Superman: el símbolo de esperanza

 

En memoria de Tim Sale

    Este año falleció Tim Sale, me acuerdo perfectamente de estar sentado en el colectivo yendo a la facultad cuando lei la noticia en Twitter, Tim, dibujante de cómics conocido por obras como Batman The Long Halloween, Spiderman Blue y la que personalmente mas me marcó, Superman For All Seasons, escrito por Jeph Loeb una historia mas que bella que nos muestra a Clark desde su juventud buscando su lugar en el mundo siendo que toda su vida se sintio perdido, uno se pone a pensar en un ser que puede mover planetas, superar la velocidad de la luz y escuhcar todos los rincones del planeta, pueda sentirse tan perdido como vos o como yo, no saber a donde ir en el mundo o si hasta su existencia tiene significado, verse abrumado por la sociedad moderna, o por el miedo al fracaso, pensamientos que resuenan con todos nosotros, al menos un poco. pero esta historia ni muestra esta realidad bajo una mirada pesimista, no es para nada derrotista o nos muestra a un protagonista rendido a sus inseguridades, porque si algo entiende esta historia, es que si algo resalta en el personaje de Superman, por encima de todo, no es su fuerza ni su poder, si no su infinita bondad

       

Desde ese día que me entere del fallecimiento de Tim Sale quise escribir un ensayo sobre Superman, sus valores y por que a pesar de lo que cree mucha gente, su ideología y principios son mas relevantes que nunca hoy en día. Y quizás entender el lado humano que muchas veces se pasa por encima cuando pensamos en el personaje de Superman.

Un humano de otro mundo

    Cuando se habla de Superman uno puede pensar en no usar la palabra humano, es decir es un alienigena, el ultimo superviviente de Krypton (salvo cuando no) relegado a la tierra, un dios entre mortales, salvo que no es así, Superman no es un dios, no es una figura mesiánica ni un salvador divino que guía a los humanos, creció toda su vida en un pueblo alejado de la gran ciudad, criado por una familia humilde de granjeros, creció como un humano toda su vida donde se le inculcaron los valores mas puros y nobles que se podían inculcar a una persona, y cuando descubrió sus poderes no sintió que tenia que ayudar a la humanidad porque fuera su misión, porque tiene la responsabilidad de hacerlo al ser superior al resto de la humanidad, Superman siempre antes de ser un héroe fue Clark Kent, criado como un humano, y al enterarse que no lo era hizo lo que cualquier persona hace en su vida llegado el momento, buscar su lugar en el mundo y decidió usar sus dones por un motivo mucho mas sencillo que ser una figura judeocristiana superior a el resto de humanos, no, Clark se convirtió en Superman porque era lo correcto. Pero en el fondo es como nosotros, puede sentir miedo y frustración y volviendo a Superman For All Seasons esa humanidad queda muy patente en sus viñetas, desde mostrándonos a un Clark joven dándole comida a un perro a escondidas en la cena

Hasta uno asustado por no saber cual es su lugar en el mundo

Pero si algo caracteriza esta historia es que no importa lo solos o perdidos que nos sintamos, porque siempre vamos a poder encontrarnos y Clark encuentra ese sentido en su vida cuando ve que alguien necesita ayuda, porque si algo define a Superman, es que siempre va a estar para aquel que lo necesite, solo hay que gritar al cielo y confiar en que el va a llegar

Y eso es lo mas importante de Superman, su poder mas grande es la capacidad de infundir esperanza en la gente y precisamente de eso quiero hablar a continuación, de la figura de Superman como símbolo y lo que este representa

Un simbolo de esperanza

    La S en el pecho de Superman no significa lo que mucha gente cree, si, en un principio era simplemente la inicial de Superman y nada mas, pero en 2003 Mark Waid escribió Superman: Birthright una historia que revisita los orígenes del personaje con cambios en el mismo y el mas llamativo de estos cambios fue el del símbolo de Superman, en ese cómic nos cuentan como en realidad se trata de el símbolo de la casa de El (la familia kryptoniana de Clark cuyo nombre alienigena es Kal-El) el cual se traduce a nuestro idioma como "esperanza"

    Y es justamente lo que Superman infunde a la gente, esperanza, no solo por lo que mencione antes, que el siempre va a estar para la humanidad, si no porque el también confía en los humanos, tiene fe en un mundo mejor y en la capacidad de la humanidad para hacer el bien, cree en la redención y en la paz, por mas poderoso que sea no es el tipo de persona que recurriría a la violencia como primer recurso, Clark es un pacifista que usa la violencia como ultimo recurso, cree en el dialogo y en que la gente es capaz de hablar los unos con los otros, aunque en algunas ocasiones se encuentre de cara con cosas que no puede frenar. En 1998 Paul Dini (escritor de la serie animada de Batman y los primeros dos juegos de la saga Arkham entre otros) escribió Peace On Earth acompañado del dibujo de Alex Ross, este cómic no plantea a Superman el cual tras encontrarse con una mujer totalmente desnutrida presenta un proyecto a la ONU para terminar con el hambre en el mundo, su plan es factible y el es capaz de moverse por todo el planeta con grandes cantidades de alimentos sin gasto alguno, pero se choca de frente con una realidad abrumadora, y es que el hambre en el mundo es un negocio, en países africanos señores de la guerra y gobernadores de regímenes no aceptan la ayuda de Superman, destruyendo su plan. Esta historia es una bastante pesimista, pero no es pesimista porque si, en su corazón busca mostrar que Superman es un símbolo, pero no es idealista ni perfecto, hay cosas que ni el puede derrotar, pero siempre va a luchar por un futuro mejor, porque confía en nosotros, y la humanidad cree en el, y ese es su legado, la esperanza, hacernos saber que cuando todo parezca oscuro, el va a brillar mas que nunca

Sin importar las cosas que atravesó o el sufrimiento que transite, el nunca va a parar de velar por la humanidad, los momentos mas poderosos de Superman no son cuando vence a destructores de planetas o pelea mano a mano con dioses, no, los momentos donde el personaje mas brilla es cuando salva a una sola persona, uno pensaría que el ser mas poderoso del planeta estaría ocupado deteniendo meteoritos o evitando cataclismos pero hasta en esas Superman encuentra esos pequeños momentos donde puede estar para alguien, porque no problema demasiado pequeño para el y quiero hacer un paréntesis para hablar de la historia que creo mejor encapsula esta idea.

All Star Superman

    Esta historia de Grant Morrison nos narra a un Superman que debido a una sobreexposicion de energía solar contrae una especie de cáncer que lo va a matar en un año ¿Y que decide hacer Superman con ese año de vida? Decide dedicarlo a hacer del planeta un mejor lugar para cuando el no esté, buscando respuestas a preguntas imposibles y curando enfermedades como el cáncer y a medida que los meses pasan va debilitándose mas y dedicando mas tiempo a solucionar estos grandes problemas, y mientras empieza a notar como su cuerpo se acerca cada vez mas rápido a su muerte y habla con la mujer que mas ama sobre su muerte, ocurre lo que para mi es una de las secuencias mas hermosas de la historia del cómic

  

                                                                            
     Traigo esto a colación porque no quiero que alguien que no haya leído esta historia crea que es un relato deprimente sobre la muerte de Superman, todo lo contrario, este cómic no habla sobre la muerte, pero es tanto una carta de amor al personaje, como una celebración de la vida, donde podemos ver a Clark en su faceta mas humana, donde podemos ver a un chico criado en Kansas por una familia humilde teniendo poderes mas alla de su imaginación y con todos esos dones elegir día a día ser la mejor versión de si mismo, sin perder esa bella humanidad y alegría que lo define, verlo actuar como un ser humano volando con su perro en una noche en el campo, divirtiéndose como lo haríamos nosotros si pudiéramos volar por los cielos

    Realmente si no leyeron este cómic al final del ensayo les voy a dejar un link para leerlo completo (en ingles por desgracia no tengo paginas en español) porque realmente me parece una joya muy emocional y hermosa.

    Y antes de terminar me gustaría hablar de un ultimo apartado que me parece sumamente interesante.

Superman contra el mundo moderno

    Se habla mucho de que los ideales de Superman están obsoletos para mundo en el que vivimos, esto no es nuevo, en los 90 los cómics dieron un giro hacia los antiheroes y personajes como Punisher, Spawn, y mas recientemente Red Hood adquirieron mas relevancia, personajes con una moral mas gris y sin reparos a la hora de matar gente, y eso genero la pregunta ¿Que pasa con Superman? ¿Es necesario tener un símbolo de esperanza hoy en día cuando personajes con inclinaciones mas violentas resuenan mas con la audiencia? Bueno no creo tener la respuesta absoluta, pero en 2001 se publicó "What's So Funny About Truth, Justice & the American Way?" un número autoconclusivo que muestra a Superman encontrándose con un grupo nuevo de autoproclamados superheroes llamados "La Elite" los cuales están liderados por Manchester Black, ciudadano británico que vivió la segunda guerra mundial poseedor de grandes poderes psíquicos y sin reparos a la hora de asesinar villanos.

    Este grupo choca con Superman el cual no aprueba el asesinato porque no cree que sus poderes lo pongan por encima de la ley, pero La Elite recibe mucho apoyo por parte de gente, lo cual hace que Superman se cuestione si sus métodos no están obsoletos en el mundo actual, pero firme a sus principios Clark termina envolviéndose en una batalla contra el grupo de Manchester y el dia anterior a la batalla con ellos tiene una charla con Lois sobre por que es tan importante oponerse a ellos mostrando otra vez el compromiso de Superman con sus ideales, estando dispuesto a morir por ellos y por su fe en la humanidad.

    Pero cuando el día llega Superman se ve ampliamente superado por el grupo de Manchester, hasta el punto en el que Clark decide que ya tuvo suficiente, que va a rendirse a los métodos de La Elite, y asesina a los 3 compañeros de Black y lobotomizar a este ultimo con su visión de calor para despojarlo de su poder y al ver esto Manchester rompe en llanto totalmente aterrado de Superman, solo para dejarnos nuevamente uno de los momentos mas bellos del personaje

    Y me gustaría cerrar con eso, esta historia nació como una respuesta a las tendencias violentas que atravesaba el cómic en esos momentos, y creo que en su núcleo lo que busca es recordarnos a todos que la esperanza, los sueños y el creer en un mundo mejor nunca va a ser algo desactualizado, todos podemos construir un futuro mas brillante y mientras mas imposible parezca esa realidad, mas vamos a necesitar un símbolo de esperanza como Superman en nuestra vida. Y todos tenemos ese símbolo de esperanza al fin y al cabo, esa persona que nos inspira a ser mejores cada día y esperar un mundo mejor, que nos hace creer una vez mas en los sueños, y que nos eleva cuando mas lo necesitamos, yo tengo a mi heroína en mi vida y espero que ustedes también tengan a alguien así.

Pueden leer All Star Superman haciendo click acá.

Me despido agradeciéndoles por leer hasta acá y deseandoles un feliz año nuevo.

Tokyo Ghoul y la depresión

 

"Puede que no tenga estilo pero, vive"

Este ensayo contiene spoilers de tanto el manga Tokyo Ghoul y su secuela Tokyo Ghoul: Re

Introducción
      Cuando era adolescente y consumía mucho mas anime que actualmente, eventualmente terminé viendo Tokyo Ghoul cuando se estrenó en 2014 (siento que fue hace una eternidad realmente). Realmente no recuerdo mucho la opinion que tuve de la obra en ese momento, se que me gustó pero la verdad a esa edad era una persona muy impresionable y después de terminar su anime seguí un poco el manga y me vi su segunda temporada (la cual recuerdo que no me agradó para nada). Pero mientras pasaron los años y me fui alejando del anime en un momento un amigo me recomendó leerme el manga de Tokyo Ghoul, yo recordaba su anime como una obra con una propuesta interesante pero una ejecución extremadamente edgy, pero me explicaron que el manga es una obra ridículamente superior a su adaptación de la mano de Studio Pierrot. Y así el año pasado decidí darle una oportunidad a la obra de Sui Ishida y leerme el manga de Tokyo Ghoul y su secuela directa Tokyo Ghoul: Re, para el que no lo sepa la sinopsis de la historia consiste en una Japón asediada por criaturas llamadas ghouls, que lucen como humanos pero con capacidades fisicas superiores y un órgano extra que les permite manifestar unas extremidades extra que varian dependiendo del ghoul  y que solo pueden alimentarse de carne humana y como Kaneki, un joven adolescente que fue herido de gravedad por una Ghoul llamada Ryze se le trasplantan sus órganos de esta ultima luego de que ambos se vean envueltos en un accidente que termina con al vida de la ghoul y deja muy grave a Kaneki y se ve convertido en un híbrido, la historia nos narra como Kaneki debe adaptarse esta vida y como va conociendo el mundo y la sociedad de los ghouls

    Lo que me encontré fue una autentica obra maestra, con un dibujo fenomenal, un excelente uso del simbolismo y una evolución de personaje sumamente compleja y satisfactoria, pero hoy me gustaría centrarme en uno de los aspectos que mejor llevados estan dentro de la obra, su sutil pero claro tratamiento sobre la depresión a través de su protagonista, Kaneki. Pero antes de eso tenemos que hablar de la que posiblemente sea la influencia mas grande a la hora de escribir este manga, el escritor Checoslovaco Franz Kafka.

Kafka y la metamorfosis

    Kafka fue un escritor Bohemio nacido en 1883 (o eso pone la Wikipedia), mi primer acercamiento a este artista fue en el secundario cuando nuestra profesora de literatura nos hizo leer un pequeño fragmento de "Carta al padre" y posteriormente su novela corta mas famosa "La metamorfosis". Carta al padre es justamente eso, una carta que escribió Kafka a su padre desahogándose por todas sus conductas toxicas y abusivas que sufrió en su infancia por parte de si figura paterna, en al cual eran comunes las humillaciones y violencia psicológica, una carta de 103 paginas que Kafka nunca pudo entregarle a su padre pues su madre lo impidió activamente al devolverle a su hijo la carta cuando fue enviada. Esa lectura breve que hicimos de la carta fue muy importante para entender La metamorfosis, pues toda esa frustración y ese sentimiento de inferioridad o ser una carga fue trasladada a la obra. La metamorfosis trata de un hombre, Gregorio, el cual al despertarse para ir al trabajo se da cuenta de que se transformo en un insecto y es incapaz de si quiera levantarse de su cama debido a que se encuentra acostado sobre su espalda

Durante lo largo de la obra el narrador nos cuenta como Gregorio se siente una carga para su familia y su metamorfosis es sumamente dolorosa, no puede realizar ninguna acción, deja de comer, sufre una herida y ni el ni su familia se preocupan por tratarla, y al final cuando esa herida le provoca la muerte tanto el como su familia se sienten aliviados, si bien es cierto que su familia sufre la perdida se hace énfasis en que por fin pudieron librarse de esa complicación, sin embargo hay una expeción, Grette, la hermana de Gregorio la cual se muestra sumamente preocupada por su hermano y le ofrece su apoyo incondicional, muchas veces se habla de la metamorfosis comos si fuera solo el viaje de Gregorio pero en 1989 la escritora Nina Pelikan Straus escribió "Transforming franz kafka's metamorphosis" una interpretación de la obra de Kafka bajo una mirada feminista que hablaba de el viaje y la transformación de Grette y como Kafka hablaba de el papel de esta tanto como hermana, hija y mujer, lo cual tiene mucho sentido ya que dentro de el ambiente tóxico de su familia es muy bien sabido que Kafka adoraba a su hermana menor Ottla Kafka, la cual incluso le prestó refugio durante su adultez para que su hermano pudiera seguir escribiendo sus historias, sabiendo esto resulta hasta lógico interpretar que Kafka plasmó el cariño y el apoyo que le brindó su hermana en el personaje de Grette y el amor incondicional que le brinda Gregorio a lo largo de la obra. Lo cual es un poco devastador cuando tenemos en cuenta que es la propia Gretta quien (con mucho dolor) dice que quizás lo único que podrían hacer para ayudar a su hermano es matarlo para que pueda descansar. Pero el punto al que quiero llegar es que esta obra nos habla de como el propio entorno del personaje lo hace sentir una carga, aun si esta con alguien que lo ama realmente no puede evitar sentir lo que siente, y creo que es algo que todos experimentamos en algún momento de la vida, incluso el autor de la obra, Sui Ishida.

Sui Ishida

    Es bien sabido que Japón es una cultura extremadamente dedicada al estudio y el trabajo, poco se sabe de la vida privada de Ishida pero se conoce que sus padres eran gente extremadamente estricta con el estudio, por lo tanto era sumamente dedicado al estudio, pero eso cambió cuando al ser reconocido por tener las mejores notas de toda su escuela su padre siguió sin verlo como algo a destacar, por lo tanto dejo de preocuparse tanto por sus notas y el estudio y empezó a buscar formas de alejarse de sus padres. Lo consiguió al entrar en la facultad ya que esta contaba con dormitorios en el propio campus, durante esos años decidió enfocarse en disfrutar su vida lo cual influyó en sus notas y tras un tiempo empezó a dedicarse a ser Mangaka ya que desde niño disfrutaba dibujar y asi en 2011 tras el exito de su one shot empezó la publicación de Tokyo Ghoul, una obra que toma muchos elementos de la metamorfosis (la cual aparece directamente referenciada) y muchas referencias y cariño al trabajo de Kafka.

El mundo de Tokyo Ghoul

    Voy a usar este anexo para describir brevemente algunos factores que hay que tener en cuenta para facilitar esta lectura a gente que quizás no leyó el manga o no recuerda muy bien ciertos elementos o personajes de su mundo.

Hide: Hide es el mejor amigo de Kaneki desde la infancia y se podria considerar un simil del personaje de Gretta dentro de la historia de Ishida ya que este le ofrece siempre su amistad y amor incondicional a Kaneki.

Anteiku: Cafetería que esta controlada por ghouls pacificos que buscan vivir una vida lo mas cercana posible a lo normal, este grupo adopta a Kaneki y lo ayudan a adaptarse al mundo humano tras descubrir su naturaleza ghoul.

Touka: Empleada de Anteiku, es una ghoul que al principio se muestra neutral ante Kaneki pero eventualmente van formando un vinculo que evoluciona a lo largo de la obra.

Hinami: Hinami es una niña ghoul cuya madre trabaja en Anteiku, forma un fuerte vinculo fraternal con Kaneki luego de que su madre fuera asesinada por el ccg.

CCG: Organización de agentes especiales que se dedica a cazar ghouls y proteger a los humanos, son humanos altamente cualificados y entrenados.

Las personalidades de Kaneki y el simbolismo del color

    A lo largo de la obra vamos experimentando como Kaneki cambia por los eventos que giran alrededor de su vida, estas personalidades tan marcadas y contratadas la una con la otra nacen de la represión de traumas y experiencias sufridas a lo largo de su vida (sobre todo durante su infancia) y sirven para representar distintos enfoques sobre el protagonista y hasta facetas ocultas que suprimió en lo mas profundo de su subconsciente. Esta es una forma de brillante de revelar pequeños trozos de tu personaje que terminan contribuyendo a una imagen general con pequeñas pistas que nos van dando indicios de a donde se dirige la obra y el personaje, un ejemplo de esto es que nos revelan a principios de la obra que Kaneki siempre que se toca el mentón esta mintiendo, una forma sutil de darnos pistas sobre sucesos que mas adelante cobran relevancia.

    En toda obra visual el color es una herramienta muy poderosa para narrar o caracterizar a un personaje, y si bien el manga posee ciertas limitaciones en este aspecto por ser un medio que de forma estándar se publica en blanco y negro Ishida aun así decidió usar esto para hacer uso de un contraste definido que asocia el blanco a su lado ghoul y el negro a su lado humano. Lo cual es muy poderoso sobre todo cuando vamos a abordar el tema que quiero abordar hoy, la depresión que sufre Kaneki a lo largo de la obra y como hay ecos y paralelismos con la propia obra de Kafka y para esto creo que es interesante asociar sus personalidades a cada una de las etapas del duelo.

Negación

    Kuroneki es el nombre que se le da a Kaneki durante su etapa inicial cuando descubre su naturaleza ghoul, durante toda esta etapa aprendemos del mundo que lo rodea como mencione antes, pero tambien aprendemos sobre la enorme debilidad de Kaneki, pues su moral no le permite devorar humanos aunque lo necesita para sobrevivir, hasta el punto que ni siquiera accede a comer humanos que fallecieron por causas naturales o accidentes porque lo considera su punto de no retorno, todavía se aferra a esa humanidad que se le fue arrebatada y se niega hasta a luchar o usar sus poderes a no ser que sea absolutamente necesario, lo cual lo lleva a un espiral de sucesos trágicos que inicia cuando es secuestrado por Jason, el miembro mas sádico de la organización ghoul mas poderosa del mundo, el árbol Aogiri, el cual lo tortura durante semanas tanto física como psicologicamente. Debido al estres que sufre su pelo se va volviendo progresivamente blanco y empieza a delirar viendo a Ryze, la ghoul que lo ataco al principio de la obra, esta le reprocha que debido a su debilidad y cobardía la gente resulta herida y ahí accedemos al primer retazo de la infancia de Kaneki, su madre. La madre de Kaneki era una mujer que dedicaba su vida al trabajo ya que debía alimentar a su hijo y constantemente le daba dinero a su hermana, la cual se aprovechaba de la bondad de la madre de Kaneki y su incapacidad de decirle que no para complicar su situación económica, llego a tener que trabajar tanto que eso la terminó matando, fue entonces cuando Kaneki habiendo quedado solo heredó la filosofía de su madre, "Es mejor ser herido que herir a otros"

    Tras ver esto Ryze insulta a Kankei, diciendo que tanto el como su madre eran personas que dejaban sufrir o incluso morir a la gente por no tener el valor de priorizarse o priorizar el bienestar de la gente que amaban, Kaneki dejo morir gente que quería por no usar su poder debido al rechazo que sentía por su lado ghoul, y la madre de Kaneki lo dejo solo por negarse a priorizar a su hijo. Ryze procede a burlarse de Kaneki diciendo que todos los que aman van a morir si sigue por ese camino, tal y como la madre de Hinami murió, a no ser que acepte su lado ghoul, y una vez que su cabello se torna totalmente blanco tras los meses de tortura acepta su naturaleza cuando procede a devorar a Ryze en su subconsciente y haciéndole frente a su debilidad.

    

Ira

    Tras devorar a Ryze y aceptar su naturaleza, Kaneki deja de lado su pacifismo y entiende que si quiere proteger a la gente que ama no puede seguir negándose a usar la fuerza en el mundo en el que vive, y si bien sigue sin estar dispuesto a lastimar a los humanos durante los siguientes meses luego de dejar casi muerto a Jason y escapar de Aogiri, Kaneki empieza asesinar y alimentarse de todos los ghouls que el considera salvajes o que dañan humanos, lo cual lo va haciendo cada vez mas poderoso pero esto va reduciendo cada vez mas su salud mental y le genera un gran dolor, pero aun así se sigue exponiendo a ese sufrimiento con tal de tener la fuerza para cuidar a sus amigos de Anteiku. Pero tambien se vuelve mucho mas violento y sádico, representando esa ira que siente hacia el mundo por arrebatarle su humanidad y a sus seres queridos.

    Eventualmente el CCG descubre que Anteiku es una cafetería controlada por ghouls y envían un escuadrón para asesinarlos. Kaneki al enterarse de eso decide ir solo a pelear contra la CCG para proteger a sus amigos en lo que parece ser una misión suicida, tras ser herido gravemente por Amon, un investigador de la CCG con el que había entablado un vinculo Kaneki se arrastra por las alcantarillas moribundo y habiendo perdido el control de su cuerpo debido a lo dañado que estaba tanto fisica como psicologicamente (por creer que había asesinado a Amon, un humano, en su pelea) Kaneki se encuentra con Hide, el cual lo estaba buscando, Kaneki lo había alejado de su vida porque no quería involucrarlo en todo lo que ocurría a su alrededor ni confesarle que era un ghoul, pero Hide le revela que ya sabia todo en este hermoso panel

    Y en el panel inferior vemos la cara de Kaneki con el pelo negro, mostrando como Hide pudo traer su humanidad otra vez por un instante y me parece que refuerza lo que menciona sobre que Hide es un eco de Gretta en la metamorfosis, ya que pese a todos los cambios que sufre Kaneki y como siente que es incapaz de proteger nada y controlarse, Hide sigue estando ahí brindándole su apoyo y amistad, tras esto Hide le dice que se lo coma para recuperar fuerzas, a lo que Kaneki se desmaya y cuando recobra la conciencia esta solo y siente sabor a sangre en la boca, dejándonos la duda de si devoró o no a su amigo mas cercano. Kaneki sigue avanzando y se encuentra con Arima, el mejor investigador de la CCG apodado "El dios de la muerte". Un dato interesante es que Kaneki al verlo dice que siente toda la muerte que carga Arima, pero curiosamente le resultaba algo bello

    Arima es muy superior a Kaneki y lo hiere gravemente en el cerebro, dejándolo en un estado de casi muerte donde empieza a delirar y se encuentra con sigo mismo de niño donde se nos revela que Kaneki no luchaba por sus amigos para protegerlos de forma altruista, solo lo hacia porque tenia miedo de estar solo como cuando era niño y tras esto Kaneki se ve de frente con su lado humano y ambos se agradecen por haber estado el uno para el otro y tras esto se abrazan cansados, esperando poder descansar por fin después de tanto luchar y desaparecen.

Negociación

    Tras su enfrentamiento con Arima, Kaneki sufrió un gran daño cerebral el cual afectó sus recuerdos, por lo cual fue alojado en la cárcel del CCG diseñada para ghouls y mientras se recuperaba de sus heridas Arima adoptó un rol paternal en su vida y lo preparó para ser un investigador del CCG y dándole una nueva identidad, su nuevo nombre era Haise, pero todos allí le ocultaban su pasado y tenían como protocolo eliminarlo si llegaba a recuperar sus recuerdos, lo cual genera gran dolor en el porque pese a tener a su equipo en el CCG el cual quiere como una familia sigue sintiendo que la falta algo y eso es llegar a estar en paz con su pasado, hasta Kaneki se le aparece en visiones y en sueños atormentándolo y Haise es consciente de que su vida no es suya, y sufre mucho por eso ya que tiene miedo de tener que devolverle su cuerpo a Kaneki. Tambien podemos ver en su pelo (blanco y negro) como un simbolismo del conflicto dentro de el, su lado humano y ghoul luchando por tomar el control. Todo se cuece a fuego lento y cuando Haise esta peleando contra un ghoul en una misión y esta perdiendo por mucho vuelve a escuchar la voz de Kaneki en su mente, el cual se manifiesta como un niño pidiéndole que por favor no lo borre, entendiendo así que Kaneki esta tan asustado de desaparecer como Haise.

Tras esto ambas Kaneki le presta su fuerza a Haise para pelear y los dos empiezan a interactuar a ratos y lograr convivir sin conflictos, por eso considero que esta es la fase de negociación, ya que ambos Haise y Kaneki empiezan a entrar en términos con el otro para poder llegar a un acuerdo con respecto a su cuerpo. Haise promete proteger al pequeño Kaneki y no dejarlo desaparecer y esto llega a su clímax cuando Haise se enfrenta a la líder de Aogiri y es incapaz de hacerle frente, el pequeño Kaneki aparece y se burla de el diciendo era incapaz de salvarlo. Al oir esto Haise en un arranque de furia ahorca al niño y lejos de resistirse Kaneki le pide que por favor lo mate

Al escuchar esto Kaneki nos revela el que puede ser el punto central de todo su personaje, nos cuenta que en realidad su madre se desquitaba de la frustración que le generaba su situación golpeando Kaneki cuando era niño por pedir cosas

Kaneki había suprimido este recuerdo durante toda su vida pero eso no evito que le dejara secuelas que lo afectaron toda su vida, es en ese momento cuando vemos que Kaneki sufría depresión y era una persona suicida, su único deseo real era morir ya que si su madre lo golpeaba por pedir cosas ¿Como iba a pedir ser feliz? Pero el también quería morir como su madre, el lo denominaba "morir con estilo" lo cual en sus propias palabras es morir protegiendo a sus amigos y ser recordado con cariño por la gente y tras escuchar esto Haise decide darle su cuerpo a Kaneki para que este pueda ser libre de elegir cuando y como morir. Cuando Kaneki combatió contra Arima dijo que quería descansar un poco, pero ahora entiende que ya soñó demasiado y se despide de Haise.

Depresión

    Tras esto entramos en la que creo yo es la personalidad mas malinterpretada de Kaneki, la apodada Black Reaper, esta personalidad de Kaneki que dejo de reprimir su pasado y sus deseos suicidas, pero dentro de muchas partes del fandom se quedan con que es un tipo que actúa de forma fría y creen que eso lo hace genial, pero en realidad se comporta de forma fría para alejarse de todos los que lo quieren porque es una persona que solo esta esperando el momento de su muerte, el personaje esta bien escrito no porque actúe de forma badass, si no porque es una representación muy fiel y real de lo que es una persona con tendencias suicidas y la obra no lo romantiza en ningún momento, si no que lo muestra como una persona sin esperanzas y cansada. En esta ocasión su pelo es negro, pero no porque este atado a su humanidad otra vez, de hecho toda su vestimenta es negra mostrándonos esa representación de la muerte de forma muy clara. Tras esto Kaneki sigue trabajando para la CCG pero con el objetivo de liberar a Hinami, la cual fue encarcelada, Kaneki tiene planeado liberarla y enfrentarse a Arima mientras les da tiempo a escapar a sus amigos, lo cual es justo lo que quiere, morir luchando contra Arima y que sus amigos lo recuerden con cariño, cumpliendo así su deseo de morir con estilo. Cuando libera a Hinami y empieza su pelea con Arima, Kaneki no esta luchando enserio, solo quiere hacer tiempo para que sus amigos escapen y morir pero Arima no quiere matarlo, esta esperando que Kaneki se tome esta pelea enserio y amenaza con asesinar a sus amigos cuando termine con el

  

 

Kaneki empieza a tomarse la pelea mas enserio pero tras un rato peleando empieza a perder la voluntad y se deja apuñalar reiteradas veces mientras se vuelve a regenerar, esto va provocando que su cuerpo se desgaste y su pelo empieza a perder color a medida que regenera sus extremidades, y cuando Kaneki acepta que va a morir se lo muestra en su subconsciente hundiéndose en el agua, pero en el último momento Hide aparece en su subconsciente y lo saca del agua. Hide empieza a reprocharle que su idea de morir con estilo es una estupidez y que ya va a encontrar un motivo para vivir, pero que no tire su vida despues de luchar tanto por conseguirla de nuevo, Hide se despide por ultima vez diciendole a Kaneki "Quizas no tenga estilo pero... vive"

                              

Tras esto Kaneki decide pelear enserio contra Arima y me gustaría hacer un inciso para hablar un poco mas en profundidad de él y lo que significa en la vida de Kaneki

Arima el dios de la muerte

    Arima es presentado en la obra como una fuerza imparable mas que un personaje al principio y a partir de eso tiene un desarrollo muy bien logrado a través de los ojos de Kaneki. Tras rehabilitar a Kaneki dándole su nueva identidad Arima y Haise formaron un vinculo paternal unidos principalmente por el amor de ambos a la literatura, aunque Haise nunca supo leer a Arima como persona charlaban y entrenaban juntos muy a menudo, cuando empieza la segunda pelea entre Kaneki y Arima durante una pagina vemos este flashback de el atrapando una mariposa

Esto es interesante porque durante toda la obra se nos muestra a Arima como una figura que solo trae la muerte, su primera aparición es durante una montaña de cadáveres y se encarga de casi matar a Kaneki y ahora en medio de la pelea se nos muestra esto una vez mas, como si cada vez que apareciera tenga que encargarse de darle la muerte a alguien, y tras que Kaneki despierte de su charla en su subconsciente con Hide, empiezan a pelear enserio y Kaneki consigue destruir todas las armas de Arima, dejándolo como el ganador ya que Arima no tiene forma de pelear y tras ver que Kaneki no tiene intención de matarlo Arima decide suicidarse y le revela a Kaneki la verdad, entre lagrimas dice revela que siempre odio ser quien era, odiaba solo ser un asesino y arrebatarla a los demas, y ahi volvemos a la escena de la mariposa donde nos muestran que el dejo ir a la mariposa luego de agarrarla, diciéndole a Kaneki en paralelo que por fin fue capaz de dejar algo detrás, simbolizando que así como dejo ir a la mariposa, antes de morir el por fin fue capaz de dejar algo al mundo, a Kaneki, el cual Arima veía como un hijo y así muere feliz, sabiendo que su vida no fue solo arrebatarle a los demás y confía en que Kaneki consiga lo que el siempre quiso, un mundo donde los humanos y ghouls vivan en paz. Y así Arima muere en los brazos de su hijo, mientras Kaneki llora la perdida de su padre

                        

Tras este inciso volvamos a la ultima etapa del duelo de Kaneki, la aceptación.

Aceptación

    Tras la muerte de Arima, su equipo se presenta para escoltar a Kaneki fuera de la base de la CCG, ya que fue la ultima petición que Arima le hizo a su equipo, pero antes de eso se despiden de el y Kaneki pide despedirse de su padre en un panel hermoso, que es un paralelismo inverso de el final de su primer enfrentamiento que nos muestra el cambio radical en su relación

    La primera imagen en la que Arima lo trata como una herramienta tras derrotarlo y la segunda donde Kaneki se despide de una de las personas mas cercanas de su vida. Tras esto la historia continua pero quiero terminar por acá, centrándome en como La obra trata al personaje de Kaneki con una complejidad y cariño muy únicos, donde lo conocemos y cada vez vamos ahondando mas en su psiquis y su pasado y lo gratificante que es verlo superar los demonios de su pasado, como puede aprender a sobreponerse a su trauma y encontrar la paz con el mismo, el Kaneki actual es una persona que tiene presente todos los errores de su pasado y los acepta y aprende de ellos, teniendo presente todas las experiencias que lo llevaron hasta donde está, teniendo así su propia versión de la metamorfosis, una donde su protagonista en lugar de aceptar la muerte para encontrar la paz, decide luchar por vivir y aprender a encontrar la paz con su nueva naturaleza y poder vivir feliz con aquellos a los que ama.

    Me gustaría cerrar este ensayo con un una de sus reflexiones finales hablando nuevamente con Ryze en su subconsciente cuando ella le pregunta a Kaneki si la odia ya que ella la hizo pasar por todos los cambios de su vida.

Cierre

    Tokyo Ghoul es una obra muy compleja, y en este ensayo decidí enfocarme en uno de los múltiples aspectos que trata esta increíble historia que me marcó a un nivel muy personal, quizás en un futuro hable sobre mas aspectos que me encantan de este manga pero de momento los dejo con este trabajo que espero le haga un poco de justicia a la obra del genio de Sui Ishida.

    Gracias por llegar hasta acá, espero que hayan disfrutado esta lectura.

Eren: En busca de la libertad

 

"Estuviste esperando 2000 años ... solamente por alguien"

Introducción
    Como muchos de ustedes sabrán si bien no soy fan del anime si es cierto que hay obras de ese mundillo que llegaron a fascinarme de una forma considerable, entre ellas esta la excepcional obra de Isayama. Ya publique un post hablando sobre como la llegada al océano marca un punto de cambio en toda la historia y rompe la visión del mundo de Eren, pero ahora que la historia esta mas avanzada y llego al punto que me interesaba para comentar unos pensamientos al respecto, me gustaría hablar de algo que me fascina de este historia, su tratamiento de la libertad.

La humanidad es aterradora
    Ya lo menciona anteriormente, la historia de Shingeki gira entorno a la libertad, es su tema desde el primer capitulo, lo vemos cuando Eren y Armin eran niños y hablan de poder ser libres de esas tres murallas en las que nacieron y como ya mencioné se elige al mar como símbolo de esa libertad, llegar a ese objetivo mas allá de las murallas es lo que los va a hacer libres, pero todos sabemos como terminó eso, con Eren siendo roto al darse cuenta que esa masa de agua infinita era solo otro muro que los encerraba, otra pared tras la cual había enemigos que querían derramar la sangre de todos los eldianos, pero con el detalle de que esta vez no eran monstruos, eran personas como ellos. Esto es importante porque choca con lo que Isayama quería transmitir creando a los titanes como enemigos en un principio. Hace un tiempo Isayama hizo publico que hace años antes de publicar su manga fue agredido por un borracho, y que lo mas aterrador de esa experiencia fue como pese a ser de la misma especie fue incapaz de razonar o comunicarse con esa persona, esa experiencia lo marcó mucho y lo hizo darse cuenta del miedo que pueden dar los humanos. Esa misma idea se ve reflejada en su obra de dos formas una mas brillante que la anterior. En primera instancia los titanes al inicio de la historia eran criaturas con forma y rasgos humanos pero aun así se veían incapaces de razonar con ellos ya que solo respondían con violencia, esto los encasillaba en una situación de desesperación y una alarmante falta de opciones, porque si el mundo era así de cruel y hostil, la única solución para la supervivencia fue responder con la misma crueldad, pero tras ver que no podían competir con los titanes tuvieron que huir, forzándose a vivir encerrados privados de su propio mundo. Pero cuando descubrimos que los titanes no son la verdadera amenaza de este mundo, si no que son humanos como los que están siendo asesinados, uno podría pensar que el dialogo es posible por partes de ambos lados, en la realidad la gente que esta en el poder mas allá del océano están tan cegados por el odio que pueden llegar a ser menos razonables que los propios titanes que envían a masacrar a Eldia.
    Creo que con esto Isayama nos quiere mostrar que aunque la persona que lo agredió era una persona presa algo que no lo hacia actuar de forma racional (como los titanes en su propia historia) aun sin ese factor los humanos pueden ser irracionalmente violentos y cerrados a cualquier tipo de dialogo con su propia especie por los cegados que están por el odio.

Porque nací en este mundo
    Es bien sabido que en una guerra nunca sufre la gente que manda a matar a otros, siempre son los que quedan en el medio los que tienen las secuelas mas grandes, ya sea un país, una población, o los propios soldados y creo que Attack on Titan entiende esto a la perfección porque podemos ver como ambos bandos están rotos por toda la muerte y violencia que provocan y contemplan y quiero enfocarme en esta ocasión en el que creo que mas se vio aplastado por el peso de esta violencia, Eren. Desde el principio Eren junto al resto de Eldianos en Paradise fue una victima desde el momento que nació, ya que fue arrebatado no solo de su libertad, también de los orígenes de su identidad, todo el pueblo de Ymir esta marcado por eso, aun en Marley los Eldianos son tratados como seres que están por debajo de los humanos por crímenes que en algunas ocasiones ni ellos saben que cometieron. 
    Pero hay una frase recurrente en esta historia que me encanta, que es atribuida principalmente a Eren pero su verdadera raiz nace de su madre, Carla, cuando Shadis le reprocha lo poco especiales que son tanto el como ella en el mundo, Carla lo mira y le dice pregunta si realmente es importante ser especial, entonces mira a Eren y le dice que el ya es especial, porque nació en este mundo, esta filosofía de que el solo hecho de existir ya es motivo de celebración es adoptada por Eren, pero interpretando que eso viene de la mano con que cada persona en este  mundo merece ser libre, por el simple hecho de existir, por eso no duda en asesinar a los secuestradores de Mikasa cuando era un niño, por eso no duda en enfrentarse a Marley, porque son gente que arrebata la libertad de los humanos y el no va a dudar en defender esa libertad, porque al igual que todos los que ama, el nació en este mundo.

Tras el océano
    Después de que Eren viera lo que realmente hay mas allá del océano y aprender que el resto del mundo quería asesinar a su gente, Eren se derrumba, no solo se destruyo su visión de la libertad y del enemigo, si no que también tras besar la mano de historia pudo ver todo lo que iba a hacer en el futuro y todo evento pasado que fue orquestado por el, teniendo esto en cuenta podemos entender un poco mejor sus acciones en la cuarta temporada de la serie. Eren no se aleja de todos los que quiere porque dejaron de importarle, Eren se distancia para poder desligarse y aceptar el hecho de que va a sacrificar su libertad y la del mundo por garantizar la de las personas que ama, de hecho cuando Eren y Zeke viajan por los caminos podemos ver a Eren con unas pequeñas lagrimas en sus ojos cuando se ve siendo un niño dándole su bufanda a Mikasa, porque claramente no es un monstruo sin sentimientos y lo que esta haciendo le pesa, el nunca quiso ser un genocida y mucho menos renunciar a poder vivir tranquilo con la gente que tanto significa para el, pero Eren entiende que los altos cargos de Marley nunca van a atender a razones y el es el único que tiene el poder real para parar de una vez por todas esta matanza que lleva milenios perpetuándose, porque a la conclusión que llego Eren tras tantos años es que la única forma de garantizar la libertad de su gente, es arrebatándole la libertad al resto del mundo y creo que eso es la pregunta que Eren planta en el espectador en ese momento ¿Es libre de renunciar a su libertad para liberar a sus amigos? ¿O el tener que brindarle esa libertad lo esclaviza y priva de sus elecciones en pos de un bien mayor? y como dice el mismo Eren "Solo aquellos que sigan avanzando van a poder ver la verdad". 

Ymir la fundadora
    Ahora una vez que hablamos sobre entender las acciones de Eren para mi lo mas interesante es como llega a conseguir el poder del retumbar. Considero que el dialogo con Ymir es la escena mejor ejecutada de toda la obra (todas las escenas de Eren en los caminos sinceramente) porque Eren consigue que el poder del fundador sea otorgado a el en lugar de un miembro de sangre real y no lo consigue imponiéndose físicamente o usando el poder de los titanes, lo único que hace es tratar a Ymir como un ser humano, mientras que los miembros de la realeza lo veían como una diosa o un objeto Eren es el único que se comunica con Ymir como si fuera una persona y le da lo que ninguno en en mundo le dio antes, le dio la posibilidad de elegir. Y tras esto es la primera vez que vemos los ojos de Ymir, y se que puede parecer un detalle sin importancia pero en Shingeki los ojos son usados constantemente como simbolismo de la determinación o las emociones en general de un personaje, y lo creo que esta escena nos quiere contar es como por primera vez en dos mil años alguien le da a Ymir la opción de sentir algo y no solo vemos sus ojos, la vemos llorar, porque como dijo Eren, estuvo esperando por dos mil años, solamente por alguien. Y ese alguien que la libera es Eren, y es un momento hermoso pero desgarrador, porque liberando a Ymir, Eren consigue el poder para destruir el mundo. Y Eren decide hacer esto por el mismo motivo que renuncia al plan de Zeke, porque Eren no iba a permitir que Marley le siga arrebatando mas a su gente, porque Eren al igual que Ymir y la gente de Paradise, nacieron en este mundo.

Cierre
    Realmente creo que hay muchas cosas que se quedaron en el tintero pero me parece mejor esperar a que la obra termine para poder hablar mas libremente y con spoilers del manga de lo que pasa mas adelante, de momento solo quería mencionar lo brillante que me parece como esta elaborado el personaje de Eren en esta historia y como Isayama tiene la capacidad de no solo no dejar de sorprender si no de hacer que todos los hilos se cierren de formas que no esperábamos.
    Dicho esto, me despido y les deseo un muy buen inicio de año.