Dark Souls II: La naturaleza de la oscuridad

 

"No hay camino. Fuera del brillo de la Luz, fuera del alcance de la Oscuridad ... ... ¿Qué podría aguardarnos? Y, sin embargo, buscamos, insaciables ... Tal es nuestro destino."

     Creo que llegados a este punto todo el mundo mínimo escuchó hablar de la saga souls, una saga de videojuegos popularizada por su presunta dificultad y trama enrevesada que implica al jugador para desentrañarla y entender las verdades de su mundo y personajes, todo esto de la mano de su ya famoso director, Hidetaka Miyazaki que saltó a la popularidad con la primera entrega de Dark Souls pero ya se había ganado un lugar de nicho en el medio por crear Deamon Souls para Sony (titulo que muchas personas entre la que me incluyo nos perdimos en su día por la exclusividad de PS3). Pero hoy quiero hablar de la entrega mas polémica de la saga, Dark Souls II, mas allá de centrarme en sus aspectos mecánicos me gustaría hacer un comentario sobre un aspecto muy infravalorado de esta obra, que es la historia que nos cuenta y los temas que trata, pero antes creo que debería dar un poco de contexto al por que la polémica que rodea a esta entrega.

Controversia
    Como mencione arriba este juego estuvo en el centro de una enorme polémica antes y durante su lanzamiento, esto nació producto de que se anunció que el director del primer juego, el susodicho Miyazaki no estaría dirigiendo esta obra, posteriormente se descubriría que esto sucedió porque estaba involucrado en otro proyecto, Bloodborne (que bajo mi criterio es el mejor juego que Miyazaki hizo en su carrera hasta el momento). La falta de Miyazaki genero una gran duda en los fans ya que se desconfiaba que From Software (desarrolladora de los juegos de la saga Souls) pudiera alcanzar el nivel de la anterior entrega sin la dirección creativa y de diseño de Miyazaki. ¿Lo lograron? Bueno depende a quien le preguntes ya que aun a día de hoy, 7 años después de su lanzamiento hay gente debatiendo si este titulo cumplió las expectativas. Pero como mencione antes, mi enfoque va a ser directamente a la historia de este titulo así que sin mas dilación, empecemos.

El nacimiento de la primera llama, el furtivo pigmeo y el pecado de Gwyn
    No podemos hablar de la historia de la segunda entrega sin hacer mención del origen de este mundo, el cual se nos da en el juego anterior.
    El origen del mundo de Dark Souls viene antes de los humanos, originalmente el mundo era gris y estaba cubierto de una gran niebla, las únicas criaturas que habitaban esta tierra eran los dragones, seres de inmenso poder e inmortales gracias a sus escamas de piedra. Esto cambió el día que nació la llama y con ella llego el concepto de la disparidad, vida y muerte, luz y oscuridad bien y mal, esta llama, aparte de crear y representar la luz, permitió la creación de los dioses, todos ellos seres que nacieron fruto de la llama y se acercaron a ella, tomando una parte de su poder, recibiendo así un alma. Así nacieron: Nito, el primer muerto, el cual encarnaba a la muerte y recibía a todos por igual en su reino y su ser, ya que todos morimos al fin y al cabo. La bruja de Izalith, que uso el poder de la llama para desentrañar sus secretos y dar paso a la creación de la piromancia junto a sus hijas, las llamadas brujas del caos. Gwyn, el señor de la luz que creo a sus caballeros y un reluciente ejercito, Gwyn es sinónimo de luz, la luz que crea la llama y permite la existencia de los dioses, Gwyn con la fuerza de sus ejercitos y los otros señores derroto a los dragones y creo Lordran, su reino en el cual ocurren todos los eventos del primer juego. Y el Furtivo Pigmeo, el cual encontró un alma, pero era diferente, no estaba vinculada a la luz, si no todo lo contrario, esta alma era el alma oscura (la cual le da nombre a la saga) la cual usó para crear a la humanidad. Esto no es un secreto, nos lo dice el primer juego antes de empezar nuestro viaje, pero me da pie para hablar de dos cosas.
    La primera es la naturaleza de la humanidad en este mundo, cuando el Pigmeo creo a los humanos no lo hizo usando un alma que procediera de la Luz como es el alma de los dioses, el usó el alma oscura, esto ya nos habla sobre la condición de la humanidad, los humanos como descendientes de Pigmeo tienen una parte de el alma oscura dentro de ellos, su propia alma es una fracción de esta, esto nos dice que pese a como el juego nos dice que el alma que reclamo el Pigmeo era insignificante, era igual de poderosa que el resto, pudiendo crear a toda la humanidad tan solo usando un fragmento de esta alma. El alma oscura también dio paso a la creación del abismo, el hogar de la oscuridad y los seres que ahí habitan, este lugar existe como una contraparte al reino de la luz, cuando la llama se debilita y su brillo se extingue, el abismo crece, reclamando las tierras de la luz como propias. En esta zona habita el personaje que posee el alma oscura, Manus el padre del abismo.
    La segunda cosa que quería mencionar antes de pasar al segundo juego es el pecado de Gwyn. En Dark Souls la llama no es eterna, poco a poco se va apagando y a medida que esto sucede el poder de los dioses se va debilitando y mas crece la oscuridad y el abismo, esto marca el final del ciclo de los dioses y cuando la llama se apaga se termina la llamada era del fuego y empieza la era de la oscuridad, donde no son los dioses los que reinan el mundo, si no los humanos. Gwyn al ver esto y negarse a cumplir el ciclo natural del mundo, le negó a los humanos su derecho de reinar y se negó a despojarse de su poder, entonces intentó reavivar la llama, primero creando la llama del caos. Esta llama nació fruto de los experimentos de la bruja de Izalith, tratando de crear su propia llama creo una abominación que deformo a ella, sus hijas y todos los habitantes de Izalith. Estos intentos en vano desesperaron a Gwyn tanto que abandono su reino y a sus hijas para cometer el primer pecado, para reavivar un poco la casi extinta llama, Gwyn se inmolo en esta, quemándose y usando su cuerpo como combustible para extender el ciclo, esto extendió la vida de edad del fuego mas allá de su vida natural, debido a esto. Esto provoco la creación de la maldición de los no muertos, esta maldición nace debido a la acción de Gwyn, al inmolarse y no permitir la llegada de la edad oscura, vinculó a los humanos al fuego, lo cual los hacia poder caer victimas de la susodicha maldición, esta los hacia incapaces de morir, aunque lo hicieran resucitarían en la llama mas cercana a ellos e irían perdiendo poco a poco la cordura y sus memorias, a no ser que se alimentaran de las almas y la humanidad de otros seres vivos porque de no hacerlo se volverían un ser sin memorias que solo busca alimentarse de almas, los llamados huecos.
    Una vez ya hablado esto podemos ir a la segunda entrega y ver como al contrario de la primera, toma como tema principal las almas y la oscuridad.

Un reino de oscuridad
    La gran diferencia entre el reino que visitamos en Dark Souls y Dark Souls II es que el primero era un reino de dioses, construido en los cielos para estos seres superiores mientras los humanos los observaban desde abajo, pero en Drangleic (reino en el que transcurre la segunda entrega) estamos en un reino de humanos, nos encontramos en plena era de la oscuridad y podemos ver los restos del reinado de Vendrick, el soberano de Drangelic, ya que el reino esta al borde del colapso por motivos en los que voy a ahondar mas adelante. Esta cambio de paradigma es muy interesante ya que nos da una nueva visión de un reino, Vendrick no veía a sus súbditos como inferiores o como seres que solo existen para alabarlo como hacían los dioses, los veía como a sus iguales, el guiaba a su población pensando en su bienestar, queriendo construir un reino mejor para todos, porque Vendrick admiraba a la humanidad, creía en su potencial y en su voluntad, y abrazaba sin miedo su naturaleza oscura, mientras que los dioses repudiaban la oscuridad y todo lo que viniera de la humanidad en parte por ignorancia y en parte por miedo, Vendrick y su hermano Aldia la estudiaron sin miedo, querían entender los orígenes de su mundo y de los humanos, usando los conocimientos que adquirieron fruto de sus investigaciones, Vendrick derroto a los 4 seres que poseían almas gigantescas, estos seres que eran a su vez un eco de las almas de los antiguos señores que sirvieron al fuego en la entrega anterior y posterior a esto llego a las tierras de Vendrick una mujer llamada Nashandra descrita como una doncella de belleza sin igual que enamoró al rey y se convertiría en su esposa en un futuro cercano y le advirtió de una gran amenaza, Los Gigantes, los cuales amenazaban con atacar a su población. Al enterarse de esto Vendrick no dudo en ir a la guerra, y tras derrotar a los gigantes tomo un tesoro de gran poder de ellos y con el poder de ese tesoro y las almas de los 4 grandes, Vendrick creo su reino, un reino de igualdad, un reino de humanos, un reino de oscuridad, Drangleic.

La caída de Drangleic
    Tras leer todo esto uno se llega a preguntar como es que este reino acabó al borde de la ruina cuando lo visitamos, uno pensaría que esto ocurre porque la era de la oscuridad esta llegando a su final y la llama se esta volviendo a encender para iniciar una nueva edad del fuego, y yo mismo llegué a pensar esto la primera vez que jugué pero eventualmente me fui dando cuenta de que lo que ocurría en Drangleic no era el fin natural de la era de los humanos, era de hecho algo mucho peor. Cuando Gwyn rompió el ciclo natural del mundo y en consecuencia creó la maldición de los no muertos, vinculó a la humanidad al fuego y a la luz, y aunque la llama se extinga por completo y se cree un mundo de oscuridad para los humanos, el daño ya estaba hecho y la maldición podía manifestarse en humanos de igual manera, lo cual los haría poco a poco perder la cabeza y aferrarse a una luz que estaba casi extinta, los humanos no podían vivir sin miedo de perder todo aun en la era que tenían que estar en la cima del mundo porque Gwyn con sus acciones ya había condenado y marcado a los humanos por el resto de la eternidad. Y sabiendo esto ocurrió el peor escenario posible, la maldición azotó a Vendrick y este desesperado junto a su hermano intentaron de todas formas buscar una cura para su maldición llevándolos a cometer actos inhumanos para salvar a su reino y creo que esta es el paralelismo perfecto que el equipo de From Software buscaba para esta historia, tanto Gwyn como Vendrick cometieron el mismo error, uno se enamoro de la llama y el otro de la oscuridad, lo cual los llevó desesperadamente a buscar una cura para el mal que azotaba sus respectivos reinados. Ya casi rendido, Vendrick se alejo de todos a medida que sus memorias iban desapareciendo y cada vez se volvía mas hueco, pero todavía albergaba esperanza consigo, y hubiera sido así si no hubiese sido traicionado por la persona a la que mas amaba, su esposa Nashandra que en realidad ansiaba el trono, este dolor lo termino de romper, y sucumbió a la maldición, volviéndose el hueco que encontramos en el juego.

Las hijas del Abismo
    Esto nos hace preguntar muchas cosas pero una de las mas claras es ¿Quien era Nahandra? y ¿Por qué traicionó a Vendrick? Bueno para eso tenemos que remontarnos a lo que dije antes sobre Manus y el abismo. Siguiendo los eventos de el primer juego, en el DLC Artoryas of the Abyss, viajamos en el tiempo a Oolacile, un reino que fue consumido por el abismo y nos enfrentamos a Manus, tras derrotarlo su alma oscura se dividió en cuatro fragmentos que con los siglos, pasaron a tomar forma humana, asi nacieron las 4 hijas del abismo, cada una representando un sentimiento de Manus, en palabras de Anochecer de Oolacile, una princesa que fue encerrada dentro de Manus: "Todavía pienso en esa criatura del Abismo que me atacó. Mis facultades estaban lejos de ser lúcidas, pero sentí claramente ciertas emociones. Una nostalgia desgarradora, una alegría perdida, un objeto de obsesión y una sincera esperanza de recuperarlo … ¿Podrían estos pensamientos pertenecer a la bestia del Abismo? Pero si eso fuera cierto, ¿quizás no es una bestia después de todo? Oh, perdona mis divagaciones. Es solo eso, deseo saber la verdad. Y nadie, ni siquiera amar a Elizabeth, me lo dirá.". Pero contrario a lo que uno podía pensar Nashandra no es malvada por pertenecer a la oscuridad, su "maldad" si se le puede llamar así nace por ser la encarnación de la ambición de Manus, no por ser un ser de oscuridad.

Aldia, el erudito del primer pecado
    Dark Souls II tuvo un relanzamiento en 2015, esta relanzamiento pese a mejorar aspectos gráficos del juego y la ubicación de algunos objetos y enemigos también incluyó a un personaje que si bien era mencionado en el juego no hacia aparición hasta el lanzamiento de esta versión. Hablo de Aldia, el hermano de Vendrick y el llamado erudito del primer pecado.
    Aldia es un personaje sumamente enigmático, solo aparece ante nosotros despues de haber derrotado a los 4 grandes, así como hizo Vendrick en el pasado, tras hacer acto de presencia, nos dirige estas palabras: "Nadie había llegado tan lejos; no desde hacía mucho tiempo. Joven Hueco, ¿deseas despojarte de esta maldición? Entonces acepta el destino de los tuyos y afronta las tribulaciones que te esperan. A no ser que ya te hayas unido a los alicaídos. Joven Hueco, solo hay dos caminos: heredar el orden de este mundo o destruirlo. Pero solo un verdadero monarca puede elegir. Muy pocos han llegado siquiera hasta aquí. Y aun así, tu viaje aún está lejos de acabar. Pequeño Hueco, ¿tienes lo que hay que tener? Joven Hueco, busca a Vendrick. Él, que casi se convirtió en verdadero monarca. Vendrick guiará sin duda tu camino. Hueco principiante, ojalá volvamos a vernos." Aquí Aldia nos incita a buscar al rey Vendrick, nos habla de nuestro destino si conseguimos el trono y nos pone prepara para lo que viene con sus preguntas sobre si estamos listos para seguir el camino, pero sus dialogos con mas peso vienen en los dos próximos encuentros con este personaje, el primero es en la cripta en la que se encuentra el ya hueco Vendrick: "Je, je, creo que ya nos conocemos. Joven Hueco que conquistas el miedo. ¿Qué te impulsa así para vencer a esta supuesta maldición? La vida es brillante, hermosa. Nos fascina, hasta el punto de la obsesión. Algunos son fieles a su propósito, aunque no son sino caparazones, carne y mente. Un hombre perdió su cuerpo, pero subsistió como cabeza. Otros persiguen el amor, por esquivo que sea. ¿Qué es lo que te impulsa a ti? Una vez, el Señor de la Luz expelió a la Oscuridad y cuanto derivaba de la humanidad. Y los hombres adoptaron una forma efímera. Estas son las raíces de nuestro mundo. Los hombres son mero decorado en el escenario de la vida, y por dulce que sea... ... una mentira es una mentira. Joven Hueco, sabiendo esto, ¿todavía deseas la paz?" (al final del post les voy a dejar un link con las escenas en el propio juego porque realmente el actor de voz de Aldia hace un trabajo espectacular y creo que vale la pena escucharlo, si dominan ingles básico les recomiendo verlo). Aldia acá deja una cosa muy clara, y es que guarda un fuerte rencor a Gwyn, Aldia estaba obsesionado con encontrar los secretos de la vida y como se vinculaba con la maldición, queriendo hasta desarrollar una cura para esta, pero cuando aprendió sobre el orígenes del mundo y de la maldición, su ira hacia el antiguo señor de la luz se hizo evidente, el como se demonizó a la oscuridad por un mal fruto de querer preservar la luz, de como Gwyn destruyó la historia de la humanidad, borró sus orígenes y destruyó su futuro, manchándolos con la luz e impidiéndoles llevar una vida normal ni siquiera siglos después de que Gwyn muriese y tras revelarnos esa verdad a nosotros, la del pecado de la luz y los dioses, nos pregunta si todavía deseamos esa supuesta paz que trae la luz, nos pregunta a nosotros, el jugador si queremos realmente el resurgir de la llama. Y este dialogo llega a su ultima etapa cuando nos lo encontramos por tercera vez, en el hogar del dragon anciano, ya tras habernos encontrado con Vendrick, y nos dice lo siguiente: "Joven Hueco. Cómo forcejeas, sin cejar, con este terrible mundo retorcido. La paz da a los hombres la ilusión de la vida. Encadenados por falsedades, anhelan el amor, sin entender que es una gran ilusión. Hasta que la maldición toca su carne. Estamos atados por su yugo. Igual que la Oscuridad se agita en los hombres. Los hombres confían en la ilusión de la vida. Pero, ¿tan mal está eso? Una construcción, una fachada, y aun así ... Un mundo lleno de calidez y esplendor. Joven Hueco, ¿deseas sacudirte del yugo y desbaratar esta maravillosa falsedad?" Tras esto podremos responder si o no y sea cual sea nuestra respuesta revelara su identidad con el siguiente dialogo: "Me llamo Aldia. Traté de librarme del yugo del destino, pero fracasé. Ahora solo espero una respuesta. Busca el trono. Busca la Luz, la Oscuridad y lo que hay más allá...". Aldia nos pregunta si estamos seguro de lo que queremos hacer, nos dice que la romantización de la llama mas allá de ser una mentira le da tranquilidad a los humanos y nos deja elegir si queremos intentar romper esta mentira hermosa, mostrando los orígenes de este mundo y acabando con la idealización de la luz y el tabú de la oscuridad. Tras esto la ultima vez que nos encontramos a Aldia es en el final de nuestro viaje, estamos frente a el y si le dijimos que queremos terminar con la mentira del mundo nos pondrá a prueba y tras derrotarlo este no morirá, solamente nos hará una ultima pregunta: "Lo perdí todo, pero me quedé aquí, pacientemente. El trono ciertamente te recibirá. Pero queda la pregunta ... ¿Qué quieres, en realidad? ¿Luz? ¿Oscuridad? O algo totalmente distinto..." Y tras esto podemos ir al trono a encender la llama y empezar la era del fuego o reinar en la era de oscuridad. O también podemos seguir el camino que sigue Aldia, buscando romper la mentira del mundo junto a el, buscando una alternativa a los dos ciclos que bailan en las distintas eras del mundo.

Conclusión
    Realmente valoro mucho lo que Dark Souls II hizo con su historia, mas allá de ser un ciclo mas en la historia de este mundo buscaba contrastar el entorno que nos rodeaba en la primera entrega y se atrevió a experimentar un enfoque que contrasta con el primer juego pero aun así se ven destellos de paralelismos entre algunos de sus personajes, me gusta la implementación de Aldia como una crítica tanto al mundo de Dark Souls como a la visión cliché que se tiene en este tipos de historia de luz contra oscuridad, de hecho trata a la oscuridad como una fuerza mas, nos dice que tampoco hay que cometer el error de romantizarla como hizo Vendrick porque eso solo lleva a repetir los mismos errores que Gwyn en su día, Dark Souls II trata a todos los elementos naturaleza de este mundo como lo que son, una herramienta que puede usarse tanto para el bien como para el mal, y que muchas veces esas visones no son absolutas, al final del día, todo es una cuestión de perspectiva y lo único que podemos hacer, es tomar nuestras decisiones respetando nuestras convicciones y cuidándonos de la obsesión, la misma que destruyó a tantos reinos como es el caso de los DLC, pero me guardo esta charla para un futuro. Muchas gracias por leer hasta acá y me despido con el video de Aldia que les mencionaba arriba, pueden verlo acá.

Evangelion: La cara oscura del corazón

 

Este post contiene spoilers de Neon Genesis Evangelion

    Desde que tengo memoria el genero mecha nunca fue especialmente de mi agrado, no me disgustaba pero tampoco me emocionaba como a tantos, podía verlo y me entretenía verlo porque siendo sincero el genero tiene su atractivo. Robots gigantes luchando en escenarios épicos donde se destruyen ciudades o planetas en el proceso, es adrenalina y espectáculo puro. Debido a eso si bien había escuchado mucho de Evangelion, una historia de adolescentes pilotando robots gigantes llamados Evas luchando contra ángeles que pretenden destruir la humanidad, pero no fue hasta este año que me aventuré a ver este anime y lo que encontré simplemente me maravilló, me resulta sumamente difícil hablar de Evangelion porque esta prácticamente todo dicho ya, pero aun así me gustaría escribir esto no para analizar esta obra, lo escribo para compartir el como esta serie me hizo sentir.

La humanización de un tópico
    Llegados a este punto ya todos estamos familiarizados con las historias sobre adolescentes salvando al mundo, es ya un cliché y sobre todo en el mundo del anime. Pero su creador Hideaki Anno decidió tomar otro camino, el se preguntó ¿Que pasaría si en lugar de que el protagonista sea un personaje decidido que esta dispuesto a luchar por lo correcto actuase como actuaria un adolescente de 14 años? Asustado, inseguro y confundido. Esto es lo que se plasma en nuestro protagonista Shinji Ikari, es una persona que se siente real por como lo caracterizan, es un golpe de realidad ver algo así, una historia de este genero tan explosivo tiene a un protagonista que representa a mi o a vos, a una persona en medio de una batalla en la que no quiere verse envuelta, pero es presionado por todos para tomar cartas en el asunto, llegado hasta a ser manipulado por su padre para que sea su marioneta. Todo mientras Shinji se ve a si mismo como alguien incapaz de realizar estas tareas. Mucha gente se queja de este personaje, dicen que es  incapaz de actuar por su cuenta, cuando esto es justamente lo que se intenta mostrar, la fragilidad real que tendría un muchacho de 14 años cuando tiene encima de sus hombros la responsabilidad de salvar el mundo.
    Pero sus problemas no se limitan a eso, Shinji también es incapaz de hacer cara a la gente que espera esas cosas de el debido a que no puede conectar con las personas, pero es imposible ahondar en esto sin hablar del resto de personajes de la serie.

El primer niño
    Rei Ayanami, la llamada primer niño es la primera piloto de Eva en unirse a Nerv pilotando la unidad Eva 00, se nos muestra como casi un contraste al protagonista, mientras que Shinji es inseguro y débil Rei es una soldado que cumple las ordenes sin rechistar y aun estando herida tiene la voluntad de subirse al Eva porque es su misión, es fría y si inicia una interacción con alguien es porque se lo ordenaron o tiene que comunicarte algo, ni siquiera se relaciona con sus compañeros en el colegio, se limita a sentarse sola sin siquiera hacer contacto visual con el resto, la única excepción parece ser el padre del propio Shinji, Gendo Ikari con el cual parece tener una relación mucho mas sólida. Pero esto cambia progresivamente a medida que interactua con Shinji, poco a poco vamos viendo como también es una persona tímida, que escucha a los demás y que simplemente no sabe que responder en la mayoría de situaciones porque nunca supo relacionarse con la gente, al igual que Shinji. Y en el episodio 5 vemos un momento muy tierno entre ambos en el cual Rei ve a Shinji llorando de alivio al ver que Rei no murió en la misión, a lo que ella le confiesa que no sabe que decir en esas situaciones, a lo que Shinji le responde "podrías intentar sonreír" a lo que ella contesta esbozando una sonrisa sincera.
    Poco a poco la serie nos empieza a mostrar a este personaje enfrentándose a que esta sintiendo y que no sabe como enfrentar esas emociones por motivos que nosotros como espectadores todavía no conocemos.

El tercer niño
    Asuka Langley, es presentada como la piloto del Eva modelo 02 y el tercer niño, se trata del personaje mas explosivo del trió protagonista, Asuka es una chica que tiene un temperamento muy agitado, si los otros 2 pilotos del eva tienen sus problemas y no saben como expresarlos mas que guardándolos en sus adentros, Asuka los grita al mundo y se desquita con acciones peligrosas y escándalos. Es un personaje que siendo realistas es bastante irritable, se cree por encima del resto y a diferencia de Rei que pilota el Eva porque es su misión y Shinji que lo pilota porque es lo que el resto espera de el, Asuka lo hace porque lo considera una forma de lucirse al mundo, lo disfruta y cree que es la mejor haciéndolo, y con el personaje que mas choca es con Shinji, ya que ambos viven juntos y Asuka odia ver como Shinji es incapaz de hacer frente a nada y mucho menos de iniciar un conflicto con nadie, detesta ver como siempre que alguien le dice algo agacha la cabeza porque es incapaz de vivir sin estar a la altura de las expectativas ajenas o desobedecer la mas simple de las ordenes, odia que sea incapaz de vivir por si mismo. Esto los lleva a vivir discutiendo pero todo apunta a que es la típica relación en la que en el fondo ambos se quieren y aparentemente Shinji siente atracción por ella, algo que es bastante típico en la ficción, el planteamiento de los polos opuestos que se atraen.
    Asuka nos muestra esta faceta de chica insoportable que odia todo como un escudo para ocultar algo, ocultar sus emociones y sus problemas reales, que la seria parece esperar para sacar a la luz en cualquier momento.

Todo cambia
    Todo esto que menciona sobre los personajes parece guiarnos a un arco que no es nada revolucionario pero que esta muy bien elaborado, estos personajes son interesantes y pese a que no hagan nada que no hayamos visto antes tenemos curiosidad porque el dilema y el arco esta bien planteado y escrito, pero no. Todo lo que mencione es mentira, cuando creemos que solo nos queda esperar a que las tramas personales sigan su evolución natural la serie nos apuñala en el corazón y mete un giro de guion que destroza al espectador con cada uno de los 3 personajes que mencione antes. Shinji no es un chico que tiene que aprender a enfrentar sus problemas, es un niño que sufre una profunda depresión porque nunca en su vida sintió el amor de nadie y eso lo llevo a convencerse a si mismo de que no merece ese amor, no merece ese cariño y que nadie va a quererlo ni aceptarlo nunca. no esta en una faceta de odio y bromas para esconder sus problemas, ella realmente odio a la gente que la quiere, los detesta porque la ultima persona que realmente la quiso (su madre) intento asesinarla y después se suicidó, que odia tanto a Shinji como a Rei porque son incapaces de vivir por si mismos como dije antes, pero no porque ella sea diferente, si no porque son un reflejo de ella, son un recordatorio de que ella por mucho que intente camuflarlo tampoco es capaz de vivir por ella misma y todo el odio que siente por los demás no es ni una sombra del odio que sienta por ella misma, los demás se alejan de ella porque en la realidad nadie soportaría a una persona odiosa que lo único que hace en insultarte y creerse mejor que todos, eso provoca que se rompa y termine en un coma y siendo expulsada como piloto del Eva.
    Pero vamos con lo que al menos para mi fue el peor de todos, vamos a hablar de lo que hacen con Rei.

Rei Ayanami: la marioneta reemplazable
    Al menos a mi lo que le hicieron a Rei me dolió en el alma, este personaje tan querible que poco a poco va descubriendo sus emociones si termina su arco de personaje, termina aceptando sus sentimientos, termina entendiendo que lo que ella desea es abrirse con Shinji, descubre que realmente se preocupa por sus compañeros y sobre todo por el propio Shinji, que lo ama y no solo lo ama si no que el le enseño a ella a verlo, pero literalmente en el instante que lo descubre, Rei muere, se ve obligada a suicidarse para salvarle la vida a Shinji y vez que este personaje tiene que renunciar a todo lo que consiguió entender de si misma en el mismo instante que lo consigue sin siquiera la opción de confesárselo o despedirse de nadie, es desgarrador, pero se pone peor, porque después nos enteramos que sobrevivió, pero actúa como si no hubiera descubierto nada y cuando nos preguntamos por que no reacciona nos revelan que en realidad Rei no es una persona, es un producto nacido de los restos de la madre de Shinji y un angel, es una cosa creada en un laboratorio y las producen en masa para que cumplan ordenes y cuando una muere la reemplazan con otra que parte del punto en el que la otra Rei empezó, es un acto cruel que llena de impotencia al espectador porque no hay forma de que se vea venir ese golpe y te destroza, te destroza porque cuando creías que era solo una chica que era incapaz de entender a los demás y tenia que aprender a formar vínculos, pero no, todo eso se desvanece.

Kaworu: el mensajero final
    Kaworu es el niño que aparece para reemplazar a Asuka. Este muestra una cercanía especial con Shinji, pasan mucho tiempo juntos y forman un fuerte vinculo, hasta el punto que Kaworu de forma ambigua revele sus sentimientos sin saber realmente si siente amistad o algo mas allá. Esto confunde pero hace feliz a Shinji, porque dice que es la primera persona en el mundo que le dice directamente que lo aprecia, sea de la forma que sea Y no es una expresión en sus 14 años de vida Shinji nunca había escuchado a nadie decirle un simple "te quiero" esto lo alegra enormemente, pero no todo es tan feliz. Luego de esto nos revelan que en realidad Kaworu es un ángel, concretamente el ultimo ángel restante, y se le encomienda a Shinji la tarea de asesinarlo, y tras una batalla contra el Eva 02, Shinji tiene en sus manos la vida de Kaworu, y es el mismo ángel el que le pide que lo mate, porque dice que elegir morir en ese momento va a ser la única decisión de su vida que va a poder tomar con total libertad. Y así, tras un plano estático de un minuto, Shinji se ve obligado a matar a la única persona en su vida que le demostró un afecto real.

El final 
    Con todo lo que mencione, uno podría pensar que Evangelion es una serie pesimista que destruye constantemente a sus personajes, que los destroza para que veamos que la cara oscura del corazón es la realidad en su verdadera forma, injusticia, dolor, muerte y soledad, que cada cosa buena que te da la vida es para eventualmente arrancártela de la forma mas cruel posible, pero la verdad es que no, es todo lo contrario. Evangelion tiene un final feliz, en el ultimo capitulo a Shinji se le presenta la opción de vivir un mundo utópico, una realidad feliz en la que todos los humanos se entiendan a costa de perderse a ellos mismos, todos formarían parte de un solo ser, una entidad infinita donde nadie sufriría nunca mas (una clara analogía a lo que seria el suicidio) y si esto ocurre o no depende de la mera elección de Shinji, pero es en ese momento, donde Shinji acepta la realidad, decide entenderse a si mismo, decide aceptar que el mundo puede ser doloroso, pero que puede ser bello a su vez, que por cada dolor hay alegría, por cada muerte hay una vida y que por cada momento de soledad, hay un momento con la gente que lo quiere. Shinji aprende a encontrar el amor de los que lo quieren cuando se encuentra a el mismo, cuando acepta que es y siempre va a ser alguien imperfecto pero que eso no lo vuelve alguien que no merece ser amado, consigue superar la depresión que lo carcomía y nos enseña que el lado oscuro del corazón es solo eso, el lado oscuro, de la contratarte de luz que hay cada uno de nosotros.

Attack on Titan y la simbología del océano

 

"Si matamos a todos nuestros enemigos ¿Finalmente podremos ser libres?"

Este post contiene spoiler de todo el anime de Attack on Titan mas no del manga

    Recientemente se estrenó la cuarta temporada del anime de Attack on Titan, la aclamada serie que adapta el majestuoso manga de Hajime Isayama. Yo realmente adoro el trabajo de este autor, vi la primera temporada de este anime cuando salio y me llamó mucho la atención, pero luego deje de seguirle la pista hasta que me recomendaron el manga, por lo que procedí a leerlo y fascinarme con el mundo que planteaba esta obra y como lo manejaba.
    Pero en esta ocasión me gustaría parar con el proyecto que vengo preparando hace meses y hacer un muy breve post hablando sobre uno de los aspectos que mas me fascinó de esta serie, la simbología que establece con el océano. Pero antes de adentrarnos en esto tenemos que hablar sobre el tema principal que trata esta obra.

La libertad y el océano

    El tema central que esta obra trata es la libertad, si somos específicos sobre la ausencia de libertad. Los protagonistas de esta historia viven encerrados entre muros, junto a todo su pueblo. Son privados de su libertad por monstruos que los cazaron hasta que no les dieron otra opción que refugiarse en 3 grandes murallas para poder sobrevivir en este mundo. Desde el inicio nos muestra una población sin libertad y niños que nacen en ese mundo sin ser conscientes de que no son libres, porque esa es la única realidad que conocen. En uno de los primeros capítulos vemos a Armin hablar con Eren, Armin le dice que vio un libro que habla de algo llamado "el océano" una  masa de agua gigante que se extiende hasta el horizonte, casi parece infinita. Eren es incapaz de creer que exista algo así, el nunca vio el océano y eso lo hace darse cuenta de que no es libre estando encerrado en esos muros. Haciendo esto se nos presenta una relación entre la libertad y el océano, durante muchos momentos se hace alusión sobre como para ellos conocer el océano va a ser la señal de su libertad, de conocer ese mundo que hay mas allá de esas murallas, de poder ver todo lo que se les fue privado por los titanes que asesinaron a incontables humanos, de ser finalmente libres.

La subversión del océano

    Lo realmente fascinante es lo que ocurre una vez llegan al océano, antes de este momento nos revelaron en capítulos pasados que todo era una farsa, los titanes no asesinaron a toda la humanidad, los propios titanes son enviados por humanos que odian a los que habitan en ese lugar, los envían para asesinar a quienes vivían tras las murallas con el fin de purgarlos por los pecados de sus antepasados. Cuando esto es revelado a Eren y el resto de los personajes, deciden tras eliminar a los titanes restantes, ir hacia el océano que separa su isla del continente donde están estas personas que los odian, el impero de Marley. Al llegar todos los personajes están maravillados con el océano, lo inmenso y hermoso que es, pero Eren se muestra devastado, y nos dice que el creía que iba a ser este el momento en el que se sienta libre, pero que no es así, porque tras ese océano con el que fantaseo con años no es la libertad que el pensó que seria desde que era un niño, tras ese océano lo único que hay son mas enemigos, mas gente que los odia y quiero verlos muerto, mas gente que los aleja de poder vivir sin miedo, sin peligro, los aleja de ser libres. Entonces Eren, con claras señales de tristeza en su voz se pregunta si matando a todos los que están tras ese océano, si asesinando a todos los que los quieren ver muertos finalmente va a poder ser libre de una vez por todas.
    El océano representaba lo que creía que iba a ser la libertad, poder acabar con los titanes y liberar a la humanidad, un deseo infantil de acabar con los malos y liberar a los que el quiere, pero todo se cae a pedazos en esta escena. Los que quieren matarlo no son monstruos sin conciencia, si no humanos que los odian por pecados cometidos por sus antepasados hace siglos, y con esto en mente, muere la visión que tenia Eren del mundo, muere su inocencia y muere su visión de la libertad. Y con ese final tan amargo, termina la temporada.

Lucifer: La infame adaptación

Como NO hacer una adaptación

Este post contiene spoilers de todas las temporadas de Lucifer y de su serie de cómics homónima 

  Recientemente terminé la 4ta temporada de la serie de Lucifer, adaptación del personaje introducido en The Sandman por Neil Gaiman, quien después tuvo su propio Spin Off de la mano de Mike Carey, realmente en esta ocasión no voy a hablar mucho de la serie como producto en si mismo (aunque en resumen me parece un show sumamente mediocre tirando a malo que se mantiene a flote meramente por seguir una estructura mas repetitiva que las series de la CW) sino en como esta serie destruye todo lo que hace que el personaje de Lucifer sea tan increíble.
  Antes de pasar a eso me gustaría tomarme un segundo para hablar sobre Lucifer y su universo presentado en los cómics de la subdivisión de DC, Vertigo Cómics, quiero hacer una sinopsis para aquello que no conocen al personaje y aprovechar para hablar un poco sobre mi relación con el mismo.
  Lucifer (al igual que en la serie) es el hijo de Dios, en los comics de DC el concepto de "Dios creador" es encarnado por The Presence, la cual se manifiesta a través de numerosos avatares, representando así cada uno una faceta de esta entidad que se coloca en la cima de la jerarquía cósmica. Uno de estos avatares es Yahweh, manifestación física del dios judeocristiano, el cual antes de la creación dio vida a sus 2 primeros hijos, Samael The Lightbringer (quien posteriormente seria conocido como Lucifer Morningstar) y Michael Demiurgos, y les dio una tarea a ambos, la creación de todo. Y así, bajo las ordenes de su padre dieron forma al mundo como lo conocemos, recibiendo así el titulo de Arcángeles, los primeros ángeles creados por Dios, sus "auténticos" hijos.
  Posteriormente el universo empezó a tomar forma, se creó la llamada "ciudad de plata" hogar de los ángeles donde los 2 hermanos y los demás ángeles servían la voluntad de Yahweh. Pero eventualmente Samael se cansó de estar relegado a las ordenes de su padre, veía estúpido como recibía esos discursos sobre libre albedrío y aun así todos seguían sus ordenes, iniciando así una rebelión contra el cielo, enfrentando a ángeles y a su propio hermano Michael. Esta batalla culminó con la derrota de Samael, el cual fue desterrado de la ciudad de plata y enviado a lo mas profundo de la creación tras una oferta de su padre. Tras esto el renunció a su nombre y adoptó uno nuevo, Lucifer Morningstar. Creó su propio reino, en el cual solo había una regla de oro, no obedecer a ningún soberano, ni siquiera al propio Lucifer, aunque los que allí residían lo veían como una figura de autoridad y hasta cierto punto un regente, no había normas a las que someterse realmente. Lucifer creía firmemente en lo que el llamaba "la autentica libertad". Con el tiempo este lugar pasó a tener un nombre, "El Infierno", todos aquellos seres que lo deseaban ir allí, incluso aquellas almas muertas que no iban al cielo, a menudo acababan ahí, torturándose eternamente por los pecados que los atormentan.
  Pero algo curioso paso en el 4to volumen de Sandman, en este tomo titulado "La estación de nieblas" Sandman (manifestación física de los sueños y protagonista del cómic) parte al infierno en busca de alguien, pero al llegar se encuentra con que el lugar esta desierto y con Lucifer, el cual tiene una noticia, decidió cerrar el lugar, tras una charla sublime entre estos 2 seres atemporales, Lucifer se marcha, dejando la llave de las puertas del infierno a Sandman y abriendo un bar en la tierra con su amante Mazikeen al cual llaman Lux. Es a partir de este momento que Lucifer obtiene su propia serie de Cómics y es el punto que la serie toma de referencia para iniciar su digamos muy libre "adaptación" por llamarla de alguna forma.
  El final de la saga de Lucifer en sus cómics consiste en que tras afrontar diferentes situaciones, en una historia llena de psicología, filosofía, simbolismos subtexto y épica, Lucifer consigue un pase fuera de la propia creación, alejado de los ojos de su padre para poder por fin ser libre, finalizando así su arco de una forma que es un referente en su propio medio.
  Hablando un poco de su universo, es uno de los más ricos e imaginativos que hay en el mundo del Cómic, en estas historias hay desde dioses clásicos de las mitologías del mundo, hasta deidades oscuras, seres bíblicos y de fantasía pura. Es un mundo enorme con un folclore mixto logrado de una forma en la que todo encaja con todo y es atrapante a mas no poder.
  Mi relación con estas historias viene desde hace como 5 años ya, leí Sandman y Lucifer por primera vez en ese tiempo y a día de hoy tanto la historia del tejedor de cuentos como la del arcángel, renegado me parecen una genialidad a tantos niveles que no puedo mas que recomendar estas historias a todos aquellos que amen las buenas historias, fueron las historias que me introdujeron a un tipo de historias en los cómics mas allá de los clásicos superhéroes, historias como V de Vendetta, Watchmen, From Hell, Swamp Thing, Sin City, Hellblazer y un larguísimo etcétera. Son lecturas que cada vez que volves a visitarlas te maravillan como la primera vez, no intento decir que personajes como Batman o Superman no tengan este tipo de historias (de hecho las tienen y son sublimes) pero estos proyectos permiten a los escritores salir de lo establecido y crear algo nuevo y esos soplos de aire fresco y creatividad se agradecen enormemente en la industria.
  Hecha esta sinopsis vamos a hablar sobre porque la serie es una pésima adaptación de todo lo que llevo mencionando hasta ahora, dividiéndolo como suelo hacer en varios puntos.

Universo y premisa
  Como mencioné recién, el universo en el que se ambientan estas historias es sumamente imaginativo y creativo, a lo largo de la historia vemos todo tipo de lugares, desde la Tierra hasta a el nexo mismo de la realidad, pasando por distintos infiernos, la ciudad de plata, universos paralelos y el Jardin de destino (Lugar donde reside Destiny, hermano mayor de Sandman y encarnación física de como su nombre indica, el destino). Pero en la serie solo vemos la misma localización por sus más de 60 capítulos, la ciudad de Los Ángeles, y en pequeños fragmentos podemos ver el infierno (que en la serie es una pantalla verde hecha con CGI barato y un filtro azul oscuro de Instagram). Esto me parece un desperdicio total, pasamos de unas historias en las que cada número era un viaje donde nos deslumbraban con una nueva locación con sus propias características, colores y tono acá vamos a ver en cada capitulo los mismos 4 lugares, el bar de Lucifer, el penthouse, la estación de policía y el consultorio de Linda (la psicóloga de Lucifer). Puedo entender que si tuvieran que adaptar los lugares que nos muestran las historias de Vertigo el presupuesto sería altísimo (que si vas a adaptar este tipo de historias es algo que tenes que tener en cuenta) así que digamos que es algo que podría ser entendible dentro de todo, pero ¿Cual es la excusa para hacer lo que hicieron con la premisa? La premisa de ver a prácticamente un dios recorriendo y enfrentando al mundo que el mismo le dio forma hace eones con el fin de conseguir lo que desea desde que fue creado, antes que la propia existencia, se ve remplazado por ver a un excéntrico, payaso, adicto al sexo con acento británico que dice ser el diablo ayudando a la policía de Los Ángeles a resolver crímenes corrientes, crímenes donde lo único sobrenatural es que Lucifer puede mirar a la gente y hacerles un truco mental que repiten en cada capitulo. ¿Por qué? Simple, en el año que salió la serie los shows policiales estaban de moda, es el único motivo por el que decidieron darnos esta premisa tan simple y plana. Y si, soy consciente que hace unos años se escribieron historias Lucifer resolviendo un crimen, pero dicha historia (Lucifer:Cold Heaven) seguía manteniendo el espíritu sobrenatural que caracteriza la saga. Y ahora la única pregunta que tengo es ¿Cual era la necesidad de llamar Lucifer a la serie y venderla como una adaptación de las historias de Mike Carey? Ninguna, supongo que lo hicieron para generar hype y vender, lo cual es irónico porque los fans de la serie en su gran mayoría nunca leyeron el cómic.

Temas y enfoque
  Ahora vamos con otro apartado, si bien la premisa es totalmente diferente se podrían implementar los temas que se exploran en las historias del personaje, temas profundos y con una narrativa poética, temas como la inmortalidad, el deber, la familia y sobre todo el eje central de la historia, la libertad. En los cómics el objetivo de Lucifer no es otro que encontrar de una vez la libertad, no el libre albedrío de su padre o gobernar un reino sin regentes donde sigue formando parte del plan de Dios (mas adelante voy a ahondar sobre esto). Pero ¿qué nos dieron en la serie? Nada de esto, nos dieron una serie con un formato repetitivo y básico que sigue durante toda su historia el mismo patrón de inicio a fin, no hay desarrollo ni un payoff para todo lo que intenta (énfasis en el intenta) contar. Y esto si que no lo entiendo, no se por que pervirtieron tanto el alma de las historias de Vertigo, yo me acuerdo cuando me enteré que iban a adaptar esta historia, estaba súper emocionado con ver como iban a poner en pantalla todos esos planos y esos diálogos, porque lo que mas amaba de estas historias eran las interacciones, no eran relatos que trataban sobre el mundo donde vivían, era una parte que formaba la historia, pero el eje estaba en los personajes y en como interactuaban, en sus vivencias y sus filosofías. Esto no está, lo mas cercano que hay son referencias vacías para aquellos que leyeron los cómics, las cuales no van mas allá de citar frases o de los apodos de los personajes.
  Y sobre el enfoque solo voy a decir que si pretendes hacer un drama de personajes tenes que ahondar en ellos, darles un tiempo de desarrollo creíble para que el desenlace sea merecido, no copiar el mismo formato una y otra vez, porque deja de ser creíble. En esta serie parece que están totalmente negados a que los personajes cambien y podamos ver ese cambio. Y cuando lo vemos, al siguiente capitulo todos se comportan exactamente igual, voy a dar un ejemplo con Lucifer. Cada capitulo trata a este personaje igual, empieza teniendo un conflicto o duda, surge un caso de asesinato e intenta resolverlo, cuando encuentran al asesino (que generalmente es el primer o segundo personaje relacionado con la victima) este dice algo y hace que Lucifer resuelva su duda, así durante 64 capítulos, y lo peor es que nunca hay un cambio real en el personaje, se comporta igual durante toda la serie, no evoluciona en lo mas mínimo y se siente como estar viendo una y otra vez el mismo arco. Es insultante porque en las historias de Lucifer y Sandman, pese a hablar de seres que existen desde que existe la vida, dioses antiguos e inmortales, no están exentos del cambio. El propio Lucifer lo dice en su charla con Dream "han pasado 10 mil millones de años desde que estoy en este lugar, eso es mucho tiempo, y todos hemos cambiado desde el comienzo". Todas esas historias trataban eso, el cambio en todas sus formas, desde Sandman que se tantea con el como el tiempo nos afecta a todos, dioses y mortales, y en esta serie decidieron destruirlo, destruyeron tanto lo que quería contar, como a su personaje principal, lo cual me lleva al último punto.

Lucifer como protagonista
  Al principio hable sobre lo compleja que es la saga del Arcangel, esto se debe en gran parte a su protagonista, Lucifer. Una entidad conocida por todos los dioses de la creación, cualquier persona con un mínimo de conocimiento en el mundo mágico escucho hablar del que alguna vez fue el hijo favorito de Dios, resulta que cuando en "La estación de nieblas" Neil Gaiman hizo a este personaje uno de los protagonistas decidió darle una vuelta de tuerca al personaje que llamaban "el Diablo". Lucifer habla sobre como el no controla las acciones de los demás, el no concede tratos a la gente, no los tienta a realizar actos que ellos odian, no disfruta de gobernar un reino de pecadores y demonios ni mucho menos tiene interés en ser malvado, cintando al propio Lucifer "Tu también gobiernas un reino Morpheo, un mundo de soñadores e historias. Un lugar sencillo comparado al infierno. Como te envidio. ¿Puedes imaginarte como es? Diez mil millones de años dando a los mortales muertos un lugar para torturarse. Y como una panda de masoquistas pedían a gritos que los quememos, los congelemos, que los comamos y lastimásemos. Y lo hicimos ¿Por que me culpan a mi de todos sus pequeños fallos? Como si estuviera sentado todo el día sobre sus hombros obligándolos a cometer actos que otros consideran repulsivos 'el diablo me hizo hacerlo' nunca los obligue a hacer nada, nunca". Esta sola frase ya nos dice mas sobre el personaje de Lucifer que toda la jodida serie, nos habla sobre como es él, como es tan solo un monarca condenado cansado de reinar para otros. En la serie no se explora de forma real a su protagonista, es críptico y repetitivo en el mal sentido, no tiene una motivación real ni un objetivo al que aspirar, no tiene nada mas en su vida que ser un personaje de una serie, y eso hace que sea incapaz de empatizar con el. Hasta el propio motivo por el que abandonó el infierno en la serie esta mal implementado, se trata de hablar de que en realidad no es que estaba tomándose unas vacaciones sino que de el odiaba que hayan deformado su persona hasta hacerlo ver como la maldad encarnada, pero es que se olvidan del punto más importante. Lucifer en el cómic cierra el infierno porque reflexiona en que su propia libertad es una mentira, no esta siendo libre, la rebelión de la que el estaba tan orgulloso era solo un capitulo mas en el plan de su padre, era todo parte de su estúpido plan y el formo parte de eso por miles de millones de años. Y tiene sentido porque lo que Lucifer mas valora y anhela, es la propia libertad, entonces decide buscarla por el mismo, darle un nuevo sentido a su propia existencia, conseguir de una vez por todas, ser verdaderamente libre.
  A esto sumémosle que el Lucifer de la serie pese a ser presentado como un ser que existe desde hace eones, no se siente como tal. Para ser en teoría un ser tan antiguo actúa como un humano prepotente inmortal (lo cual no es malo de por si pero lo es cuando tenemos en cuenta de quien estamos hablando). Me resulta difícil de creer que una psicóloga humana aplique psicología humana para tratar los problemas de entidades creadas por dios y que ademas este método funcione, te plantean a Lucifer como un experto entendiendo el comportamiento y los deseos humanos solo cuando es conveniente para la trama, lo cual es una señal de una escritura penosa.
  Ademas en la serie se habla mucho sobre como el es "The Lightbringer", pero para los que no saben del personaje es meramente un titulo vacío, pero en su historia es una prueba de su propia grandeza, un vestigio de lo que solía ser. Cuando el y su hermano fueron creados cada uno fue bendecido con un don, a Michael le otorgaron la capacidad de crear y destruir materia y Lucifer obtuvo la habilidad de poder controlar todo lo que exista, entonces con la materia que creo su hermano, moldeo las primeras estrellas del universo, de ahí viene su apodo, Lucifer trajo la luz al universo, actuando como el faro de dios en todo a lo que le daban forma, y cuando adopto el nombre Morningstar no fue al azar, este nombre es un símbolo de renacimiento, una nueva estrella, un nuevo inicio, como el que marca el sol cada vez que se asoma por el horizonte. Todo este subtexto no es que se pierda en la serie, es que de plano no existe, y es algo que me apena mucho, ver a un personaje con tantas capas ser relegado a un alivio cómico bidimensional. y eso por no hablar del propio poder y estatus del personaje. En la serie no es tratado como un entidad como tal (tanto a el como a cualquier personaje divino) y es de nuevo perder gran parte de la expectativa que generan estos seres en el espectador. En "La estación de nieblas" cuando Sandman decide partir al infierno, temía que no regresara, esto debido al poder que maneja Lucifer, y no es que el príncipe de los sueños sea precisamente débil, el y sus hermanos (los cuales son llamados "Los Eternos") son entidades que representan conceptos básicos que se aplican a todos los seres vivos, entidades y a toda la existencia (Sueño, muerte, deseo etc). Los eternos están por encima de casi todos los dioses convencionales porque ellos representan cosas que componen a los propios dioses. Por eso es tan chocante cuando Dream admite que Lucifer es por mucho mas poderoso y posteriormente admite estar asustado de él. Sumado a esto, Lucifer es capaz de hacer virtualmente lo que sea, es también a niveles prácticos omnisciente y omnipresente, es una entidad sumamente inteligente y astuta, familiarizado con la manipulación y con la magia en todos sus usos. Pero lo que nos dan en la serie es que lo único que hace peligroso a Lucifer es que es rico, tiene fuerza como para partirte en dos y una cara que da miedo, otra vez reducir el recurso original, el cual es lógico con el tipo de estatus que debería tener un personaje como Lucifer a una especie de Batman a prueba de balas, una forma muy patética de simplificar a un personaje así.

Conclusión
  No tengo mucho mas que añadir, mi conclusión es que esta serie no tiene propósito de ser una adaptación, solo necesitaban un nombre seguro para garantizarse un publico en los primeros capítulos y decidieron hacerlo escupiéndonos en la cara de la forma mas insultante posible a los que amamos al personaje de Lucifer. Soy totalmente partidario de que las adaptaciones se tomen libertades, es totalmente entendible y me parece hasta interesante, pero cuando tu "adaptación" lo único que mantiene de la historia original es el nombre, no estas adaptando, estas colgándote de una obra ajena para crear la tuya, y me parece como mencione antes, una falta de respeto a la historia, hacia sus creadores y hacia los propios fans.

La decepcionante Apokolips War

The End

Esta reseña contiene Spoilers

Hace un par de días pude ver la ultima película de el universo de películas animadas de DC que cierra este universo que empezó en 2013 con Flashpoint Paradox y cuenta con 16 películas a sus espaldas contando esta ultima, pero ¿Consiguió esta película estar a la altura y cerrar su universo de una forma satisfactoria? Bueno si vieron el titulo ya sabrán que no.

De antemano aviso que este post es totalmente improvisado, decidí frenar los otros proyectos en los que estaba trabajando porque realmente creo que esta película se ganó esta reseña a pulso de lo mala que es.

Ritmo
  Ya desde el principio de la película considero que esta todo demasiado rusheado, Superman esta actuando de forma irracional y totalmente imprudente planeando un asalto a Apokolips para asesinar a Darkseid. Uno podría argumentar que el accionar de Kal esta justificado si consideramos que acaba de ser resucitado y tuvo que afrontar a la muerte, que esta actuando presa del miedo y la paranoia. Y podría ser pero realmente no consigo verlo como tal. No pretendo que esta reseña sea una critica que este comparando esta película con el MCU todo el tiempo, pero voy a tomar las películas de Marvel para hacer un punto. Al final de Avengers Iron Man se mete en un agujero de gusano para transportar una bomba nuclear y salvar Nueva York, esto tiene repercusiones psicológicas en el personaje de Tony, las cuales vemos reflejadas en Iron Man 3 (que si es una película muy mala pero no es el punto) cuando esta constantemente paranoico y con ataques de ansiedad tras haber visto las amenazas que hay en el universo, esto lo lleva a tomar decisiones presa del pánico como la creación de Ultron y el enfrentar a Thanos en Titan para intentar detenerlo ¿toma decisiones de mierda? Si, pero esta planteado para que sea parte del personaje y es coherente con las cosas que vivió, y podemos entender esas acciones porque vimos como afectaban al personaje psicologicamente. En el caso de las películas animadas de DC esto no ocurre y es una lastima porque películas como Death of Superman considero que hacen un excelente trabajo mostrando a Superman como el símbolo de esperanza que es en el mundo, tenían todos los ingredientes para poder hacer un arco de personaje increíble a la altura del personaje, pero supongo que prefieren seguir haciendo películas de Batman porque Batman vende. Después de esto el resto de la película se siente corta, una película de 1 hora y media me parece demasiado poco para lo que se supone que intentaban hacer, todo pasa demasiado rápido y momentos que se supone deberían ser impactantes se sienten como una diapositiva mas en una presentación de PowerPoint.

Construcción de mundo
  Miren, realmente considero que las películas animadas de DC son en su mayoría muy buenas, de hecho Death of Superman y Flashpoint me parecen excelentes, pero sinceramente no creo que su universo este bien construido, les voy a ser sincero no vi todas las películas (Constantine: City of Demons y Wonder Woman: Bloodlines para ser exacto) pero realmente el World Building de estas películas esta a medio hacer, me parece un desperdicio que personajes como Green Lantern y Flash no tengan una película para ellos (ya se que Flash tiene Flashpoint pero me refiero una en su universo establecido) y la verdad no veo la necesidad de cerrar ya el universo, podrian haber esperado un poco mas y hacer películas en las que conozcamos a los miembros de la Justice League como personajes por si mismos mas que piezas en un equipo. En la misma película que muestra la invasión de Darkseid a OA pero en ningún momento se vio o exploro el Green Lanterns Corp, lo cual me lleva al siguiente punto.

Impacto
  Esta película me trae Flashbacks de The Rise of Skywalker, en el sentido de que trata de impactar a la audiencia, pero al menos a mi y mucha gente con la que hablé, no les provocó absolutamente nada, vemos a los héroes ser descuartizados y no sentís una perdida porque se sienten personajes secundarios, no empatizamos con ellos hasta el punto de sentir una conexión con estos héroes. Y siendo sincero no es que sea fan de la infantilización estúpida que llegan a tener muchos personajes del MCU, pero el nivel estúpido de violencia que tiene esta película me parece un despropósito total, realmente no entiendo por que llegaron a ese nivel de violencia gore pero me parece que esta super exagerado y me parece un grito desesperado para ser vista como una película "madura". Espero estar equivocado porque si dc tiene la fama de tener obras maduras no es por tener un nivel estúpido de tripas y descuartizamientos en pantalla. Me recuerda a Marvel Zombies o DCeased con un nivel de violencia ridículamente alta, con la diferencia de que esas historias son universos separados que buscan tener violencia desproporcionada y gore, la historia gira entorno a eso.

Cierre del universo
  Realmente no siento que este viendo el cierre de una franquicia, siento que estoy viendo un FanFiction que escribí cuando tenia 15 años y pensaba que mientras mas sangre tenia una obra mas profunda y madura era. No se cierran arcos de personaje, no se desarrolla nada (bueno la relación entre Raven y Robin pero no siento que sea un desarrollo ni decente) solo es una hora y media de un rejunte de escenas de acción, flashbacks y sangre en cantidades abundantes. Y terminan la historia de la peor forma que se puede terminar, con un reinicio que borra todas las consecuencias, lo cual no entiendo ¿por que vendes tu película como adulta y madura si sos incapaz de darle un final acorde al tono? Reitero, me parece un despropósito.

Conclusión
  No hay mucho mas que decir, me parece muy triste que una propuesta tan interesante y entretenida haya quedado reducida a esto, no se cual fue el apuro de cerrar todo ya pero supongo que serán cosas de Warner, espero que aprendan de esto y sepan que apurar las cosas nunca va a resultar, las cosas tienen que tener su ritmo y es algo que a esta altura ya deberían saber, porque fue lo mismo que les pasó con el DCEU.

Pido disculpas por el formato tan improvisado, como mencioné no tenía planes de escribir esto pero realmente lo sentí necesario. Este mes tengo pensado escribir una post sobre la serie de Lucifer y su comparación con el cómic de mismo nombre.
 

Batman y Joker: La antítesis del héroe

Dos caras de la misma moneda

  Recientemente volví a jugar la saga Batman Arkham y pensaba hacer una reseña de esta serie de juegos pero mientras jugaba me di cuenta sobre el tema central de estos juegos, el cual es la relación entre Batman y Joker siendo Origins el inicio del fanatismo del Joker por Batman, Asylum la muestra y desarrollo de eso mismo, City el final de el arco entre ellos dos y Knight el legado del Joker y el como Batman supera la muerte de dicho personaje, enterrándolo por completo, todo esto me dio la idea de hablar de lo que Batman y Joker son el uno para el otro y que representan cada uno.

La relación

  En toda historia de este estilo, es importante la relación de el protagonista con el antagonista, desde su primera apricion hace ya tantos años, Batman y el Joker mantienen un enfrentamiento enfermizo, pero ¿Cuales son sus objetivos? Empecemos con el mas simple en este aspecto, Batman.

  Batman tiene un objetivo muy claro, que es un reflejo directo de el trauma que lo atormenta desde niño, cuando saliendo de una función en la noche, un criminal disparo y asesino a sus padres, desde entonces dedicó su vida a entrenarse para evitar que esa criminalidad cada vez mas grande en Gotham termine por devorar su ciudad, su objetivo es cumplir la ley y evitar que mas gente sufra las tragedias que el tuvo que sufrir, un personaje con un propósito totalmente altruista, pues incluso cuando era repudiado por los medios y cazado por las autoridades, el seguía actuando por el bien colectivo, todo por la gente honrada de Gotham, todo siguiendo su regla de oro, no asesinar a los criminales.

  Respecto a el Joker es más complicado, su motivación, su objetivo es mostrar al mundo que todos pueden ser como el, esto podemos verlo en obras como "Killing Joke", donde quiere volver loco a Grodon exponiéndolo a la tortura que le provocó a su hija. Pero no es solo eso, no es que siempre este empeñado en mostrar eso, muchas veces actúa como un agente del caos, provocando tragedias por el mero hecho de hacerlas, sin un propósito mas haya de ver el mundo derrumbarse, pero creo que podemos llegar a una conclusión cuando vemos un poco mas allá, el objetivo de Joker es hacer empujar a Batman al limite, hacerlo llegar al punto en el que Bruce no tena mas opción que asesinarlo, y si ese dia llega, el Joker va a haber ganado, ese es su objetivo, su motivación.

  Ahora la pregunta es ¿A que se debe esa relación entre Batman y Joker? Es decir Batman tiene cientos de enemigos ¿Que tiene Joker de especial?. Bueno en "Hush" se nos cuenta como ambos son la antítesis el uno del otro, mientras que Batman es el orden y la justicia, Joker es el caos que destruye ese orden, pero yo creo que va mas allá de eso, pero eso vamos a hablarlo mas adelante. Lo que tenemos que tener claro es la existencia de Joker se ve directamente vinculada a la de Batman, lo cual me lleva a aclarar un punto, muchas veces se menciona en la relación entre Harley Quinn y el Joker, que este último no la ama, de hecho el que haya leído un par de cómics respecto al tema sabe que Harley es una marioneta que sufre el abuso del Joker y que este no ama a nadie, y sinceramente no concuerdo en esto ultimo, ¿El Joker ama a Harley? Por supuesto que no, pero si ama a alguien, a Batman, su existencia se debe totalmente a él, ya sea a nivel simbólico como mencioné en "Hush" o a nivel directo como ocurre en "Killing Joke". Lo ama porque ambos son lo mismo, de hecho HiTop  Films (youtuber estadounidense) tiene un video que subio hace un tiempo que habla sobre como la relación entre Joker y Batman es a grandes rasgos una relación amorosa muy jodida, con lo cual concuerdo por completo, es una ruleta sin fin en la que el Joker asesina y realiza actos totalmente repulsivos para que Bruce lo asesine, pero el no puede hacer eso, no puede dejar que él gane, volviendo a Hush hay un momento en el que Batman estalla en ira y decide acabar con el Joker, pero Gordon lo detiene explicando por que no debe hacerlo marcando las diferencias entre el y el príncipe payaso del crimen (mas adelante voy a hablar mas a detalle de eso) pero ese es el punto, Joker esta convencido de que tanto Batman como el son iguales, cuando no es así, son cada uno la antítesis de el mismo concepto, de la tragedia. También cabe mencionar que ambos personajes a su modo están jodidos de la cabeza, esto se explora de una forma sublime en el cómic de "Arkham Asylum a serious house on serious earth" de Grant Morrison, y deja un mensaje final espectacular en una de sus últimas viñetas en la cual en las puertas del asilo arkham Joker se despide de Batman y diciéndole "buena suerte ahí afuera, en el manicomio y no lo olvides, si las cosas se ponen muy duras, siempre va a haber un lugar para ti aquí" estos nos muestra como el Joker percibe esa ciudad como el autentico manicomio en el que desatar su locura, y ve como Batman se resiste a esa locura, ofreciéndole que cuando ya no pueda contenerla, el lo va a esperar con el resto de locos de Gotham.

Concepto y simbolismo
  Como menciona arriba, ambos personajes encarnan el concepto de la tragedia y también el de la sociedad, concretamente en como esta te transforma pero cada uno simboliza un aspecto distinto de como lidiar con la tragedia y como reaccionar ante la sociedad. En "The Killing Joke" se habla como ellos dos no son tan diferentes, sobre como la vida de ambos se vio marcada por lo mismo, por un mal día, en el caso de Batman fue el dia que sus padres fueron asesinados y en el de Joker fue cuando su esposa embarazada murió en un accidente, ambos perdieron lo que mas les importaba en la vida, se les fue arrebatado y no pudieron hacer nada, quedándose con la impotencia y remordimiento, Bruce por no haber podido detener al asesino por ser solo un niño y el Joker por ser pobre y un cómico fracasado que no podía ni ofrecerle un hogar a la quien era la mujer que amaba, y en cierta forma ambos son victimas de lo que la sociedad les hizo, Bruce perdió a su familia por culpa de una sociedad corrupta y enferma que se los arrebató y Joker por su pobreza se vio obligado a unirse a una banda criminal, accediendo a hacer un robo para poder conseguir dinero para su esposa y su futuro hijo, todo eso para enterarse que murieron el día antes de realizar el crimen. La diferencia radica en que Batman es la luz que hay en ese pozo oscuro, un faro de esperanza, el decide resistirse a toda esa oscuridad, mientras que el Joker solo se deja llevar.

Diferencias
Bueno ahora vamos a un punto importante, si son tan parecidos ¿Que es lo que los diferencia? Ahí esta la gracia, son tan parecidos en algunos aspectos, pero realmente son totales opuestos, lo que a Batman mas le importa, lo que defiende a toda costa es justamente lo que al Joker menos le importa, la vida humana, Batman mantuvo su código moral frente a las mayores atrocidades del Joker, el asesinato de Sarah, la parálisis de Barbara, el asesinato de Jason por mencionar algunos, pero el Joker ni siquiera es que desprecie la vida, es que le da totalmente igual esa es una de las principales diferencias, uno muestra total desinterés para lo que el otro es lo mas importante, las personas. Luego como ya mencione, como afrontar la tragedia, Batman se sobrepone a ella y la usa para ayudar a los demás, mientras que Joker la usa como medio para refugiarse de su pasado, hasta el punto de que ni siquiera recuerda bien quien era o su nombre real, se deja llevar y rechaza por completo su humanidad y cordura, por eso el final de Killing Joke es tan memorable, porque es de las pocas veces si no la única vez que tiene un momento de humanidad, donde le dice a Batman que es muy tarde para el y no quiere cambiar, no quiere rehabilitarse porque en el fondo tiene miedo de a mitad de camino lo abandonen, como paso cuando su mujer "lo abandono" y quedo a mitad del camino, solo. Uno muestra lo mejor que podes sacar de una tragedia y el otro en lo pero que te podes convertir, Batman gracias a su tragedia pudo traer luz a la vida de gente como Dick, como Jason, como Tim, pudo ayudar a su hijo Damian a ver que la vida es mas que simplemente asesinar a  los malos, le dio la esperanza de poder ayudar a la gente a Barbara, y esa es el punto definitivo que los diferencia, el Joker esta sólo, Batman no lo esta.

The Rise Of Skywalker es un insulto

El final de la saga

Esta reseña contiene spoilers

Hace unos días fui a ver The Rise of Skywalker y si me siguen en Twitter o leen con especial atención el titulo del post se darán cuenta que la película no fue especialmente de mi agrado, tras un par de días escupiendo mi bilis en Twitter y con mis amigos por Discord decidí escribir mi opinion para despedir bien este año, pero antes quiero hablar sobre mi relación con el universo de Star Wars.

Desde mi infancia que fui fan de las películas de Star Wars, me acuerdo de tener 5 o 6 años y estar todo el día repitiendo diálogos o los fines de semana haciendo un maratón de las pelis, esta fascinación se la debo a mis padres, ambos amantes de la saga galáctica, a medida que crecía me acerque a Star Wars en otros medios,  los innumerables cómics, algunos juegos maravillosos como The Force Unleashed y KOTOR y series como Clone Wars. Sabiendo esto se imaginan mi ilusión cuando se anuncio el episodio 7 allá en 2015, creo que nunca estuve mas hypeado en toda mi vida (solo cuando fui a ver Endgame) y cuando la fui a ver la película si bien no fascino me pareció una película pasable, con el tiempo a medida que crecía la fui disfrutando cada vez mas y a día de hoy me parece muy buena. Luego en 2017 salió The Last Jedi y a diferencia de la mayoría, me fascino, esa película queda entre mis favoritas de la saga y nunca voy a olvidarme las emociones que sentí en el cine ese día, totalmente maravillado. Y bueno hace unos días fui a ver el final de la saga Skywalker, mas de 40 años de historia se terminan con esta película y realmente, creo que ninguna película me había roto tanto el corazón en mi vida, ahora vamos con la reseña:

Cabe resaltar que todo esto es meramente mi opinion, no es una verdad absoluta

Guión
No voy a analizar punto por punto porque sino voy a tradar una eternidad, voy a mencionar algunas partes.

El guion de esta película no tiene sentido, desde el principio se ve que algo no va bien, te anuncian que Palpatine esta vivo a través de los créditos iniciales característicos de la saga, es decir te revelan que el villano de la triología original sigue vivo y resucita fuera de pantalla, y no solo eso también te anuncian que hay una transmisión  que el emperador esta transmitiendo a través de la galaxia, bueno, no la escuchamos en toda la película, si queres escuchar lo que dice Palpatine, tenes que jugar al Fornite porque solo se escucha en el evento del juego, no es un chiste, el mensaje del gran villano hacia toda la galaxia no aparece en la película pero si en el Fornite. Los créditos también nos cuentan de que para encontrar al emperador hay que dar con unos holocrones que tienen la ubicación de el templo de los Sith y que solo hay 2 en toda la galaxia, dicho esto nos muestran un planeta (que aparentemente es Mustafar) donde Kylo esta asesinando nativos (la única escena de la película que realmente me gustó) y encuentra uno de los holocrones ¿por que estaba ahí? ¿quienes eran los cuidadores que asesino? ¿como consiguió la ubicación? me temo que nunca lo sabremos (a no ser que saquen 300 cómics para justificar todo lo que no explicaron porque estaban muy ocupados tirando puñaladas a el episodio 8). Tras esto Kylo llega al planeta en el que estaba Palpatine y este revela que todas las voces que Kylo escucho en su cabeza fueron el y que hasta el propio Snoke era una creación de Plapatine, todo fue obra suya y no contento con esto Palpatine saca cientos si no miles de destructores estelares del suelo y revela que es lo que estuvo planeando por tantos años, esto eleva una serie de preguntas, la primera de todas ¿como es que Palpatine esta vivo? porque la ultima vez que lo vimos literalmente explotó tras caer al núcleo de la estrella de la muerte (un arma que destruye planetas enteros). Bueno esta pregunta nunca es respondida en toda la película, lo único que nos dice es "el lado escuro de la fuerza es el camino a muchas habilidades que algunos consideran antinaturales"  es decir "lo hizo un mago". Segunda pregunta ¿Cómo consiguió una flota de cientos de naves con miles de soldados para que la tripulen? Bueno eso tampoco tiene respuesta. Y tercero ¿por qué Kylo no lo mata ahí? Quiero decir nada le impide asesinar a Palpatine y tomar el mando como hizo con Snoke, pero bueno tras esto Palpatine le ofrece su ejercito a cambio de una tarea, que asesine a Rey y le advierte que tenga cuidado, que ella no es quien el cree que es. Resulta que Rey es una Palpatine, lo cual es claramente un intento de JJ Abrhams tratando de comprarse a los fans a cualquier medio. Tras unos sucesos poco relevantes (salvo que hay un espía en la primera orden) Rey Finn, Poe, C3PO y Cheewie parten a buscar el holocron y detener a la Primera Orden. Tras un cameo bastante patético de Lando y unos inconvenientes menores consiguen una daga con la ubicación del holocron, también se nos muestra que Rey puede curar usando la fuerza (Anakin debe querer matarse otra vez al enterarse que no hacia falta ser un Sith para curar). Cambien se nos muestra a Kylo con una nueva mascara (porque tiene que verse badass aunque eso lo haga un intento de clon de Vader lo cual el mismo dejo atrás en el episodio 8 con la filosofía de dejar morir el pasado pero bueno). También nos muestran a los caballeros de Ren, el grupo de Kylo los cuales son sensibles a la fuerza y unos maestros de las artes marciales (esto no te lo dicen las películas sino todo el material adicional de libros de guía y cómics), los cuales terminan haciendo nada en toda la película y son asesinados en literalmente 15 segundos, en fin tras una serie de sucesos poco relevantes (otra vez) salvo que Rey se entera que es nieta de Palpatine, sucede un enfrentamiento entre Kylo y Rey en las ruinas de la estrella de la muerte, este momento, la ultima batalla entre los 2 protagonistas de la trilogía en las ruinas donde termino la anterior, es totalmente vacía y falta de sentimiento y termina con un sacrificio igual de vacío de Leia para llegar a su hijo, y en ese momento de debilidad que no tiene sentido Rey lo apuñala, y uno pensaría que en ese momento Rey tendría un remordimiento por haber actuado con ira y apuñalar a su enemigo con la defensa baja por la muerte de su madre y ver su parentesco con Palpatine reflejado en su acción digna de un Sith, pero no simplemente lo cura y se va a buscar a Palpatine., tras que la rebelión siga el rastro de Rey y emitan una señal de ayuda, cuando parece que todo esta perdido llegan los refuerzos de la rebelión a ayudar en el momento mas desesperado, tratando de ser una escena emocionante, pero no conoces a casi nadie de ahí y simplemente trata de ser la escena de los portales de Endgame pero sin sentimiento, bueno todo se resume a el momento final en el que Rey derrota a Palpatine en un intento de escena que trata de ser el "yo soy Iron-Man" de Star Wars pero falla estrepitosamente  y tras esto Rey muere, pero Kylo (quien se redimió tras un paralelismo mal hecho con su padre y fue a pelear con Rey) usa la fuerza para resucitarla (otra vez, Anakin debe sentirse realmente miserable) y debido a esto, Kylo muere volviéndose uno con la fuerza. Se que me dejo cosas sin mencionar pero la trama tiene mas agujeros que un colador y no voy a estar toda la tarde hablando de las miles de incongruencias.

Dirección
La dirección es atroz, no tiene un segundo de respiro, constantemente te bombardean con información y explosiones y todo tiene que ser espectacular en todo momento y eso es perjudicial porque todo parece monótono al no tener un momento de pausa para que los personajes asimilen lo que esta pasando, por ejemplo en el episodio 8 que tanto trata de hundir esta film, cuando Luke habla con Yoda entendiendo sus errores y como estos son importantes para que mejore, dando lugar así a su redención. No hay ni un plano que me haya marcado en esta película, no porque no sean impresionantes (que sigo prefiriendo los planos de Rougue One y The Last Jedi siceramente) sino porque están vacíos, no significan nada, el momento de Kylo y Rey rompiendo el trono con el casco de Vader podría dar simbolismo a la nueva generación rompiendo la anterior o aquellos que están entre la luz y la oscuridad (como Anakin) rompiendo la oscuridad que representa Vader, pero no es una escena vacía mas.

Personajes
Voy a mencionar a algunos personajes y lo que opino sobre su trayecto en esta película.

Rey: Tras un desarrollo bastante bueno en su entrega anterior, Rey vuelve a tener a sus padres en su cabeza ¿por que? No lo se, ni siquiera se desarrolla simplemente Kylo lo menciona y se mantiene ahí, pero realmente Rey no tiene nada que la haga destacar en esta entrega, es totalmente vacío tanto su personalidad como la actuación en si que parece hueca

Kylo: Mi personaje favorito fue totalmente destruido en esta entrega, tras el episodio 8 en el que decida enterrar a Ben y por iniciativa propia volverse el villano de la historia, tras entender por que dejo a Luke y se inclino hacia el lado oscuro, tras todo ese desarrollo, ahora vuelve a tener conflicto, y su redención se siente totalmente vacía, realmente no entendes por que hay conflicto en el todavía ni por que decide volver a la luz, y su sacrificio final totalmente vacío porque al no entender por que decidió redimirse menos entendes por que decide sacrificarse.

Poe y Finn: Los pongo en la misma categoría porque realmente podrías cambiarlos el uno con el otro y la trama seria totalmente igual, no tengo mucho que decir, los volvieron personajes planos sin ningún tipo de evolución y ademas les presentan 2 intereses románticos solo para dejar en claro que no son gays (no vaya a ser que el mercado chino no acepte su película).

Palpatine: No entiendo por que lo añadieron a la película cuando Kylo debería haber sido el villano, realmente su plan no tiene sentido (pide a Kylo que mate a Rey pero después la necesita viva), no se explica nada de el o como consiguió todo lo que tiene en esta pelicula y realmente me parece que podrías cambiarlo por Jar Jar Binks y no habría diferencia, o con un maniquí.

Leia: No hace nada en toda la película y cuando lo hace muere para "llegar a su hijo" (pese a que en el episodio 8 Kylo vio como volaba hacia el espacio y ni se inmuto), me parece que es un desperdicio y un insulto que su personaje haya terminado así.

Legado
Esta película no me dolería tanto si no fuera lo que es, el final de la Saga de los Skywalker, y lo que recibí en el cine fue un festival de fanservice mal hecho con un intento de trama hilando todo, esta película esta mas centrada en borrar lo que hizo el capitulo anterior en vez de darle un propio final a la saga, y lo que nos queda del final de Star Wars es esto, una película que no sabe lo que quiere ser y esta enfocada en gustar a todos los que la miren en lugar de contar una historia, y realmente me duele ese final, con Rey llamándose a si misma Skywalker, en lugar de tratar de limpiar el apellido de su familia, de sus padres que murieron tratando de protegerla, en lugar de tratar de ver que en toda oscuridad hay una chispa de luz, decida negar todo eso, decide negar su linaje, siendo que así el personaje niega no solo la oscuridad, sino la luz que había en su familia.


En fin, esta es mi opinion sobre el final de Star Wars, para terminar queria dejarles esta maravillosa ost que compusieron pero no esta en la película (la cual no esta en la película por cierto). Puede que en un futuro siga esta reseña intentando mencionar cosas que hubiera cambiado, pero por ahora les dejo con esto.