Tokyo Ghoul a través del luto

 

"Puede que no tenga estilo pero, vive"

Este ensayo contiene spoilers de tanto el manga Tokyo Ghoul y su secuela Tokyo Ghoul: Re

Introducción
      Cuando era adolescente y consumía mucho mas anime que actualmente, eventualmente terminé viendo Tokyo Ghoul cuando se estrenó en 2014 (siento que fue hace una eternidad realmente). Realmente no recuerdo mucho la opinion que tuve de la obra en ese momento, se que me gustó pero la verdad a esa edad era una persona muy impresionable y después de terminar su anime seguí un poco el manga y me vi su segunda temporada (la cual recuerdo que no me agradó para nada). Pero mientras pasaron los años y me fui alejando del anime en un momento un amigo me recomendó leerme el manga de Tokyo Ghoul, yo recordaba su anime como una obra con una propuesta interesante pero una ejecución extremadamente edgy, pero me explicaron que el manga es una obra ridículamente superior a su adaptación de la mano de Studio Pierrot. Y así el año pasado decidí darle una oportunidad a la obra de Sui Ishida y leerme el manga de Tokyo Ghoul y su secuela directa Tokyo Ghoul: Re, para el que no lo sepa la sinopsis de la historia consiste en una Japón asediada por criaturas llamadas ghouls, que lucen como humanos pero con capacidades fisicas superiores y un órgano extra que les permite manifestar unas extremidades extra que varian dependiendo del ghoul  y que solo pueden alimentarse de carne humana y como Kaneki, un joven adolescente que fue herido de gravedad por una Ghoul llamada Ryze se le trasplantan sus órganos de esta ultima luego de que ambos se vean envueltos en un accidente que termina con al vida de la ghoul y deja muy grave a Kaneki y se ve convertido en un híbrido, la historia nos narra como Kaneki debe adaptarse esta vida y como va conociendo el mundo y la sociedad de los ghouls

    Lo que me encontré fue una autentica obra maestra, con un dibujo fenomenal, un excelente uso del simbolismo y una evolución de personaje sumamente compleja y satisfactoria, pero hoy me gustaría centrarme en uno de los aspectos que mejor llevados estan dentro de la obra, su sutil pero claro tratamiento sobre la depresión a través de su protagonista, Kaneki. Pero antes de eso tenemos que hablar de la que posiblemente sea la influencia mas grande a la hora de escribir este manga, el escritor Checoslovaco Franz Kafka.

Kafka y la metamorfosis

    Kafka fue un escritor Bohemio nacido en 1883 (o eso pone la Wikipedia), mi primer acercamiento a este artista fue en el secundario cuando nuestra profesora de literatura nos hizo leer un pequeño fragmento de "Carta al padre" y posteriormente su novela corta mas famosa "La metamorfosis". Carta al padre es justamente eso, una carta que escribió Kafka a su padre desahogándose por todas sus conductas toxicas y abusivas que sufrió en su infancia por parte de si figura paterna, en al cual eran comunes las humillaciones y violencia psicológica, una carta de 103 paginas que Kafka nunca pudo entregarle a su padre pues su madre lo impidió activamente al devolverle a su hijo la carta cuando fue enviada. Esa lectura breve que hicimos de la carta fue muy importante para entender La metamorfosis, pues toda esa frustración y ese sentimiento de inferioridad o ser una carga fue trasladada a la obra. La metamorfosis trata de un hombre, Gregorio, el cual al despertarse para ir al trabajo se da cuenta de que se transformo en un insecto y es incapaz de si quiera levantarse de su cama debido a que se encuentra acostado sobre su espalda

Durante lo largo de la obra el narrador nos cuenta como Gregorio se siente una carga para su familia y su metamorfosis es sumamente dolorosa, no puede realizar ninguna acción, deja de comer, sufre una herida y ni el ni su familia se preocupan por tratarla, y al final cuando esa herida le provoca la muerte tanto el como su familia se sienten aliviados, si bien es cierto que su familia sufre la perdida se hace énfasis en que por fin pudieron librarse de esa complicación, sin embargo hay una expeción, Grette, la hermana de Gregorio la cual se muestra sumamente preocupada por su hermano y le ofrece su apoyo incondicional, muchas veces se habla de la metamorfosis comos si fuera solo el viaje de Gregorio pero en 1989 la escritora Nina Pelikan Straus escribió "Transforming franz kafka's metamorphosis" una interpretación de la obra de Kafka bajo una mirada feminista que hablaba de el viaje y la transformación de Grette y como Kafka hablaba de el papel de esta tanto como hermana, hija y mujer, lo cual tiene mucho sentido ya que dentro de el ambiente tóxico de su familia es muy bien sabido que Kafka adoraba a su hermana menor Ottla Kafka, la cual incluso le prestó refugio durante su adultez para que su hermano pudiera seguir escribiendo sus historias, sabiendo esto resulta hasta lógico interpretar que Kafka plasmó el cariño y el apoyo que le brindó su hermana en el personaje de Grette y el amor incondicional que le brinda Gregorio a lo largo de la obra. Lo cual es un poco devastador cuando tenemos en cuenta que es la propia Gretta quien (con mucho dolor) dice que quizás lo único que podrían hacer para ayudar a su hermano es matarlo para que pueda descansar. Pero el punto al que quiero llegar es que esta obra nos habla de como el propio entorno del personaje lo hace sentir una carga, aun si esta con alguien que lo ama realmente no puede evitar sentir lo que siente, y creo que es algo que todos experimentamos en algún momento de la vida, incluso el autor de la obra, Sui Ishida.

Sui Ishida

    Es bien sabido que Japón es una cultura extremadamente dedicada al estudio y el trabajo, poco se sabe de la vida privada de Ishida pero se conoce que sus padres eran gente extremadamente estricta con el estudio, por lo tanto era sumamente dedicado al estudio, pero eso cambió cuando al ser reconocido por tener las mejores notas de toda su escuela su padre siguió sin verlo como algo a destacar, por lo tanto dejo de preocuparse tanto por sus notas y el estudio y empezó a buscar formas de alejarse de sus padres. Lo consiguió al entrar en la facultad ya que esta contaba con dormitorios en el propio campus, durante esos años decidió enfocarse en disfrutar su vida lo cual influyó en sus notas y tras un tiempo empezó a dedicarse a ser Mangaka ya que desde niño disfrutaba dibujar y asi en 2011 tras el exito de su one shot empezó la publicación de Tokyo Ghoul, una obra que toma muchos elementos de la metamorfosis (la cual aparece directamente referenciada) y muchas referencias y cariño al trabajo de Kafka.

El mundo de Tokyo Ghoul

    Voy a usar este anexo para describir brevemente algunos factores que hay que tener en cuenta para facilitar esta lectura a gente que quizás no leyó el manga o no recuerda muy bien ciertos elementos o personajes de su mundo.

Hide: Hide es el mejor amigo de Kaneki desde la infancia y se podria considerar un simil del personaje de Gretta dentro de la historia de Ishida ya que este le ofrece siempre su amistad y amor incondicional a Kaneki.

Anteiku: Cafetería que esta controlada por ghouls pacificos que buscan vivir una vida lo mas cercana posible a lo normal, este grupo adopta a Kaneki y lo ayudan a adaptarse al mundo humano tras descubrir su naturaleza ghoul.

Touka: Empleada de Anteiku, es una ghoul que al principio se muestra neutral ante Kaneki pero eventualmente van formando un vinculo que evoluciona a lo largo de la obra.

Hinami: Hinami es una niña ghoul cuya madre trabaja en Anteiku, forma un fuerte vinculo fraternal con Kaneki luego de que su madre fuera asesinada por el ccg.

CCG: Organización de agentes especiales que se dedica a cazar ghouls y proteger a los humanos, son humanos altamente cualificados y entrenados.

Las personalidades de Kaneki y el simbolismo del color

    A lo largo de la obra vamos experimentando como Kaneki cambia por los eventos que giran alrededor de su vida, estas personalidades tan marcadas y contratadas la una con la otra nacen de la represión de traumas y experiencias sufridas a lo largo de su vida (sobre todo durante su infancia) y sirven para representar distintos enfoques sobre el protagonista y hasta facetas ocultas que suprimió en lo mas profundo de su subconsciente. Esta es una forma de brillante de revelar pequeños trozos de tu personaje que terminan contribuyendo a una imagen general con pequeñas pistas que nos van dando indicios de a donde se dirige la obra y el personaje, un ejemplo de esto es que nos revelan a principios de la obra que Kaneki siempre que se toca el mentón esta mintiendo, una forma sutil de darnos pistas sobre sucesos que mas adelante cobran relevancia.

    En toda obra visual el color es una herramienta muy poderosa para narrar o caracterizar a un personaje, y si bien el manga posee ciertas limitaciones en este aspecto por ser un medio que de forma estándar se publica en blanco y negro Ishida aun así decidió usar esto para hacer uso de un contraste definido que asocia el blanco a su lado ghoul y el negro a su lado humano. Lo cual es muy poderoso sobre todo cuando vamos a abordar el tema que quiero abordar hoy, la depresión que sufre Kaneki a lo largo de la obra y como hay ecos y paralelismos con la propia obra de Kafka y para esto creo que es interesante asociar sus personalidades a cada una de las etapas del duelo.

Negación

   Esta etapa abarca el principio, en el cual Kaneki descubre su naturaleza ghoul, durante toda esta fase aprendemos del mundo que lo rodea como mencione antes, pero tambien aprendemos sobre la enorme debilidad de Kaneki, pues su moral no le permite devorar humanos aunque lo necesita para sobrevivir, hasta el punto que ni siquiera accede a comer humanos que fallecieron por causas naturales o accidentes porque lo considera su punto de no retorno, todavía se aferra a esa humanidad que se le fue arrebatada y se niega hasta a luchar o usar sus poderes a no ser que sea absolutamente necesario, lo cual lo lleva a un espiral de sucesos trágicos que inicia cuando es secuestrado por Jason, el miembro mas sádico de la organización ghoul mas poderosa del mundo, el árbol Aogiri, el cual lo tortura durante semanas tanto física como psicologicamente. Debido al estres que sufre su pelo se va volviendo progresivamente blanco y empieza a delirar viendo a Ryze, la ghoul que lo ataco al principio de la obra, esta le reprocha que debido a su debilidad y cobardía la gente resulta herida y ahí accedemos al primer retazo de la infancia de Kaneki, su madre. La madre de Kaneki era una mujer que dedicaba su vida al trabajo ya que debía alimentar a su hijo y constantemente le daba dinero a su hermana, la cual se aprovechaba de la bondad de la madre de Kaneki y su incapacidad de decirle que no para complicar su situación económica, llego a tener que trabajar tanto que eso la terminó matando, fue entonces cuando Kaneki habiendo quedado solo heredó la filosofía de su madre, "Es mejor ser herido que herir a otros"

    Tras ver esto Ryze insulta a Kankei, diciendo que tanto el como su madre eran personas que dejaban sufrir o incluso morir a la gente por no tener el valor de priorizarse o priorizar el bienestar de la gente que amaban, Kaneki dejo morir gente que quería por no usar su poder debido al rechazo que sentía por su lado ghoul, y la madre de Kaneki lo dejo solo por negarse a priorizar a su hijo. Ryze procede a burlarse de Kaneki diciendo que todos los que aman van a morir si sigue por ese camino, tal y como la madre de Hinami murió, a no ser que acepte su lado ghoul, y una vez que su cabello se torna totalmente blanco tras los meses de tortura acepta su naturaleza cuando procede a devorar a Ryze en su subconsciente y haciéndole frente a su debilidad.

    

Ira

    Tras devorar a Ryze y aceptar su naturaleza, Kaneki deja de lado su pacifismo y entiende que si quiere proteger a la gente que ama no puede seguir negándose a usar la fuerza en el mundo en el que vive, y si bien sigue sin estar dispuesto a lastimar a los humanos durante los siguientes meses luego de dejar casi muerto a Jason y escapar de Aogiri, Kaneki empieza asesinar y alimentarse de todos los ghouls que el considera salvajes o que dañan humanos, lo cual lo va haciendo cada vez mas poderoso pero esto va reduciendo cada vez mas su salud mental y le genera un gran dolor, pero aun así se sigue exponiendo a ese sufrimiento con tal de tener la fuerza para cuidar a sus amigos de Anteiku. Pero tambien se vuelve mucho mas violento y sádico, representando esa ira que siente hacia el mundo por arrebatarle su humanidad y a sus seres queridos.

    Eventualmente el CCG descubre que Anteiku es una cafetería controlada por ghouls y envían un escuadrón para asesinarlos. Kaneki al enterarse de eso decide ir solo a pelear contra la CCG para proteger a sus amigos en lo que parece ser una misión suicida, tras ser herido gravemente por Amon, un investigador de la CCG con el que había entablado un vinculo Kaneki se arrastra por las alcantarillas moribundo y habiendo perdido el control de su cuerpo debido a lo dañado que estaba tanto fisica como psicologicamente (por creer que había asesinado a Amon, un humano, en su pelea) Kaneki se encuentra con Hide, el cual lo estaba buscando, Kaneki lo había alejado de su vida porque no quería involucrarlo en todo lo que ocurría a su alrededor ni confesarle que era un ghoul, pero Hide le revela que ya sabia todo en este hermoso panel

    Y en el panel inferior vemos la cara de Kaneki con el pelo negro, mostrando como Hide pudo traer su humanidad otra vez por un instante y me parece que refuerza lo que menciona sobre que Hide es un eco de Gretta en la metamorfosis, ya que pese a todos los cambios que sufre Kaneki y como siente que es incapaz de proteger nada y controlarse, él sigue estando ahí brindándole su apoyo y amistad, tras esto Hide le dice que se lo coma para recuperar fuerzas, a lo que Kaneki se desmaya y cuando recobra la conciencia esta solo y siente sabor a sangre en la boca, dejándonos la duda de si devoró o no a su amigo mas cercano. Kaneki sigue avanzando y se encuentra con Arima, el mejor investigador de la CCG apodado "El dios de la muerte". Un dato interesante es que Kaneki al verlo dice que siente toda la muerte que carga Arima, pero curiosamente le resultaba algo bello

    Arima es muy superior a Kaneki y lo hiere gravemente en el cerebro, dejándolo en un estado de casi muerte donde empieza a delirar y se encuentra con sigo mismo de niño donde se nos revela que Kaneki no luchaba por sus amigos para protegerlos de forma altruista, solo lo hacia porque tenia miedo de estar solo como cuando era niño y tras esto Kaneki se ve de frente con su lado humano y ambos se agradecen por haber estado el uno para el otro y tras esto se abrazan cansados, esperando poder descansar por fin después de tanto luchar y desaparecen.

Negociación

    Tras su enfrentamiento con Arima, Kaneki sufrió un gran daño cerebral el cual afectó sus recuerdos, por lo cual fue alojado en la cárcel del CCG diseñada para ghouls y mientras se recuperaba de sus heridas Arima adoptó un rol paternal en su vida y lo preparó para ser un investigador del CCG y dándole una nueva identidad, su nuevo nombre era Haise, pero todos allí le ocultaban su pasado y tenían como protocolo eliminarlo si llegaba a recuperar sus recuerdos, lo cual genera gran dolor en el porque pese a tener a su equipo en el CCG el cual quiere como una familia sigue sintiendo que la falta algo y eso es llegar a estar en paz con su pasado, hasta Kaneki se le aparece en visiones y en sueños atormentándolo y Haise es consciente de que su vida no es suya, y sufre mucho por eso ya que tiene miedo de tener que devolverle su cuerpo a Kaneki. Tambien podemos ver en su pelo (blanco y negro) como un simbolismo del conflicto dentro de el, su lado humano y ghoul luchando por tomar el control. Todo se cuece a fuego lento y cuando Haise esta peleando contra un ghoul en una misión y esta perdiendo por mucho vuelve a escuchar la voz de Kaneki en su mente, el cual se manifiesta como un niño pidiéndole que por favor no lo borre, entendiendo así que Kaneki esta tan asustado de desaparecer como Haise.

Tras esto ambas Kaneki le presta su fuerza a Haise para pelear y los dos empiezan a interactuar a ratos y lograr convivir sin conflictos, por eso considero que esta es la fase de negociación, ya que ambos Haise y Kaneki empiezan a entrar en términos con el otro para poder llegar a un acuerdo con respecto a su cuerpo. Haise promete proteger al pequeño Kaneki y no dejarlo desaparecer y esto llega a su clímax cuando Haise se enfrenta a la líder de Aogiri y es incapaz de hacerle frente, el pequeño Kaneki aparece y se burla de el diciendo era incapaz de salvarlo. Al oir esto Haise en un arranque de furia ahorca al niño y lejos de resistirse Kaneki le pide que por favor lo mate

Al escuchar esto Kaneki nos revela el que puede ser el punto central de todo su personaje, nos cuenta que en realidad su madre se desquitaba de la frustración que le generaba su situación golpeando Kaneki cuando era niño por pedir cosas

Kaneki había suprimido este recuerdo durante toda su vida pero eso no evito que le dejara secuelas que lo afectaron toda su vida, es en ese momento cuando vemos que Kaneki sufría depresión y era una persona suicida, su único deseo real era morir ya que si su madre lo golpeaba por pedir cosas ¿Como iba a pedir ser feliz? Pero el también quería morir como su madre, el lo denominaba "morir con estilo" lo cual en sus propias palabras es morir protegiendo a sus amigos y ser recordado con cariño por la gente y tras escuchar esto Haise decide darle su cuerpo a Kaneki para que este pueda ser libre de elegir cuando y como morir. Cuando Kaneki combatió contra Arima dijo que quería descansar un poco, pero ahora entiende que ya soñó demasiado y se despide de Haise.

Depresión

    Tras esto entramos en la que creo yo es la personalidad mas malinterpretada de Kaneki, la apodada Black Reaper, esta personalidad de Kaneki que dejo de reprimir su pasado y sus deseos suicidas, pero dentro de muchas partes del fandom se quedan con que es un tipo que actúa de forma fría y creen que eso lo hace genial, pero en realidad se comporta de forma fría para alejarse de todos los que lo quieren porque es una persona que solo esta esperando el momento de su muerte, el personaje esta bien escrito no porque actúe de forma badass, si no porque es una representación muy fiel y real de lo que es una persona con tendencias suicidas y la obra no lo romantiza en ningún momento, si no que lo muestra como una persona sin esperanzas y cansada. En esta ocasión su pelo es negro, pero no porque este atado a su humanidad otra vez, de hecho toda su vestimenta es negra mostrándonos esa representación de la muerte de forma muy clara. Tras esto Kaneki sigue trabajando para la CCG pero con el objetivo de liberar a Hinami, la cual fue encarcelada, Kaneki tiene planeado liberarla y enfrentarse a Arima mientras les da tiempo a escapar a sus amigos, lo cual es justo lo que quiere, morir luchando contra Arima y que sus amigos lo recuerden con cariño, cumpliendo así su deseo de morir con estilo. Cuando libera a Hinami y empieza su pelea con Arima, Kaneki no esta luchando enserio, solo quiere hacer tiempo para que sus amigos escapen y morir pero Arima no quiere matarlo, esta esperando que Kaneki se tome esta pelea enserio y amenaza con asesinar a sus amigos cuando termine con el

  

 

Kaneki empieza a tomarse la pelea mas enserio pero tras un rato peleando empieza a perder la voluntad y se deja apuñalar reiteradas veces mientras se vuelve a regenerar, esto va provocando que su cuerpo se desgaste y su pelo empieza a perder color a medida que regenera sus extremidades, y cuando Kaneki acepta que va a morir se lo muestra en su subconsciente hundiéndose en el agua, pero en el último momento Hide aparece en su subconsciente y lo saca del agua. Hide empieza a reprocharle que su idea de morir con estilo es una estupidez y que ya va a encontrar un motivo para vivir, pero que no tire su vida despues de luchar tanto por conseguirla de nuevo, Hide se despide por ultima vez diciendole a Kaneki "Quizas no tenga estilo pero... vive"

                              

Tras esto Kaneki decide pelear enserio contra Arima y me gustaría hacer un inciso para hablar un poco mas en profundidad de él y lo que significa en la vida de Kaneki

Arima el dios de la muerte

    Arima es presentado en la obra como una fuerza imparable mas que un personaje al principio y a partir de eso tiene un desarrollo muy bien logrado a través de los ojos de Kaneki. Tras rehabilitar a Kaneki dándole su nueva identidad Arima y Haise formaron un vinculo paternal unidos principalmente por el amor de ambos a la literatura, aunque Haise nunca supo leer a Arima como persona charlaban y entrenaban juntos muy a menudo, cuando empieza la segunda pelea entre Kaneki y Arima durante una pagina vemos este flashback de el atrapando una mariposa

Esto es interesante porque durante toda la obra se nos muestra a Arima como una figura que solo trae la muerte, su primera aparición es durante una montaña de cadáveres y se encarga de casi matar a Kaneki y ahora en medio de la pelea se nos muestra esto una vez mas, como si cada vez que apareciera tenga que encargarse de darle la muerte a alguien, y tras que Kaneki despierte de su charla en su subconsciente con Hide, empiezan a pelear enserio y Kaneki consigue destruir todas las armas de Arima, dejándolo como el ganador ya que Arima no tiene forma de pelear y tras ver que Kaneki no tiene intención de matarlo Arima decide suicidarse y le revela a Kaneki la verdad, entre lagrimas dice revela que siempre odio ser quien era, odiaba solo ser un asesino y arrebatarla a los demas, y ahi volvemos a la escena de la mariposa donde nos muestran que el dejo ir a la mariposa luego de agarrarla, diciéndole a Kaneki en paralelo que por fin fue capaz de dejar algo detrás, simbolizando que así como dejo ir a la mariposa, antes de morir el por fin fue capaz de dejar algo al mundo, a Kaneki, el cual Arima veía como un hijo y así muere feliz, sabiendo que su vida no fue solo arrebatarle a los demás y confía en que Kaneki consiga lo que el siempre quiso, un mundo donde los humanos y ghouls vivan en paz. Y así Arima muere en los brazos de su hijo, mientras Kaneki llora la perdida de su padre

                        

Tras este inciso volvamos a la ultima etapa del duelo de Kaneki, la aceptación.

Aceptación

    Tras la muerte de Arima, su equipo se presenta para escoltar a Kaneki fuera de la base de la CCG, ya que fue la ultima petición que Arima le hizo a su equipo, pero antes de eso se despiden de el y Kaneki pide despedirse de su padre en un panel hermoso, que es un paralelismo inverso de el final de su primer enfrentamiento que nos muestra el cambio radical en su relación

    La primera imagen en la que Arima lo trata como una herramienta tras derrotarlo y la segunda donde Kaneki se despide de una de las personas mas cercanas de su vida. Tras esto la historia continua pero quiero terminar por acá, centrándome en como La obra trata al personaje de Kaneki con una complejidad y cariño muy únicos, donde lo conocemos y cada vez vamos ahondando mas en su psiquis y su pasado y lo gratificante que es verlo superar los demonios de su pasado, como puede aprender a sobreponerse a su trauma y encontrar la paz con el mismo, el Kaneki actual es una persona que tiene presente todos los errores de su pasado y los acepta y aprende de ellos, teniendo presente todas las experiencias que lo llevaron hasta donde está, teniendo así su propia versión de la metamorfosis, una donde su protagonista en lugar de aceptar la muerte para encontrar la paz, decide luchar por vivir y aprender a encontrar la paz con su nueva naturaleza y poder vivir feliz con aquellos a los que ama.

    Me gustaría cerrar este ensayo con un una de sus reflexiones finales hablando nuevamente con Ryze en su subconsciente cuando ella le pregunta a Kaneki si la odia ya que ella la hizo pasar por todos los cambios de su vida.

Cierre

    Tokyo Ghoul es una obra muy compleja, y en este ensayo decidí enfocarme en uno de los múltiples aspectos que trata esta increíble historia que me marcó a un nivel muy personal, quizás en un futuro hable sobre mas aspectos que me encantan de este manga pero de momento los dejo con este trabajo que espero le haga un poco de justicia a la obra del genio de Sui Ishida.

    Gracias por llegar hasta acá, espero que hayan disfrutado esta lectura.

Eren: En busca de la libertad

 

"Estuviste esperando 2000 años ... solamente por alguien"

Introducción
    Como muchos de ustedes sabrán si bien no soy fan del anime si es cierto que hay obras de ese mundillo que llegaron a fascinarme de una forma considerable, entre ellas esta la excepcional obra de Isayama. Ya publique un post hablando sobre como la llegada al océano marca un punto de cambio en toda la historia y rompe la visión del mundo de Eren, pero ahora que la historia esta mas avanzada y llego al punto que me interesaba para comentar unos pensamientos al respecto, me gustaría hablar de algo que me fascina de este historia, su tratamiento de la libertad.

La humanidad es aterradora
    Ya lo menciona anteriormente, la historia de Shingeki gira entorno a la libertad, es su tema desde el primer capitulo, lo vemos cuando Eren y Armin eran niños y hablan de poder ser libres de esas tres murallas en las que nacieron y como ya mencioné se elige al mar como símbolo de esa libertad, llegar a ese objetivo mas allá de las murallas es lo que los va a hacer libres, pero todos sabemos como terminó eso, con Eren siendo roto al darse cuenta que esa masa de agua infinita era solo otro muro que los encerraba, otra pared tras la cual había enemigos que querían derramar la sangre de todos los eldianos, pero con el detalle de que esta vez no eran monstruos, eran personas como ellos. Esto es importante porque choca con lo que Isayama quería transmitir creando a los titanes como enemigos en un principio. Hace un tiempo Isayama hizo publico que hace años antes de publicar su manga fue agredido por un borracho, y que lo mas aterrador de esa experiencia fue como pese a ser de la misma especie fue incapaz de razonar o comunicarse con esa persona, esa experiencia lo marcó mucho y lo hizo darse cuenta del miedo que pueden dar los humanos. Esa misma idea se ve reflejada en su obra de dos formas una mas brillante que la anterior. En primera instancia los titanes al inicio de la historia eran criaturas con forma y rasgos humanos pero aun así se veían incapaces de razonar con ellos ya que solo respondían con violencia, esto los encasillaba en una situación de desesperación y una alarmante falta de opciones, porque si el mundo era así de cruel y hostil, la única solución para la supervivencia fue responder con la misma crueldad, pero tras ver que no podían competir con los titanes tuvieron que huir, forzándose a vivir encerrados privados de su propio mundo. Pero cuando descubrimos que los titanes no son la verdadera amenaza de este mundo, si no que son humanos como los que están siendo asesinados, uno podría pensar que el dialogo es posible por partes de ambos lados, en la realidad la gente que esta en el poder mas allá del océano están tan cegados por el odio que pueden llegar a ser menos razonables que los propios titanes que envían a masacrar a Eldia.
    Creo que con esto Isayama nos quiere mostrar que aunque la persona que lo agredió era una persona presa algo que no lo hacia actuar de forma racional (como los titanes en su propia historia) aun sin ese factor los humanos pueden ser irracionalmente violentos y cerrados a cualquier tipo de dialogo con su propia especie por los cegados que están por el odio.

Porque nací en este mundo
    Es bien sabido que en una guerra nunca sufre la gente que manda a matar a otros, siempre son los que quedan en el medio los que tienen las secuelas mas grandes, ya sea un país, una población, o los propios soldados y creo que Attack on Titan entiende esto a la perfección porque podemos ver como ambos bandos están rotos por toda la muerte y violencia que provocan y contemplan y quiero enfocarme en esta ocasión en el que creo que mas se vio aplastado por el peso de esta violencia, Eren. Desde el principio Eren junto al resto de Eldianos en Paradise fue una victima desde el momento que nació, ya que fue arrebatado no solo de su libertad, también de los orígenes de su identidad, todo el pueblo de Ymir esta marcado por eso, aun en Marley los Eldianos son tratados como seres que están por debajo de los humanos por crímenes que en algunas ocasiones ni ellos saben que cometieron. 
    Pero hay una frase recurrente en esta historia que me encanta, que es atribuida principalmente a Eren pero su verdadera raiz nace de su madre, Carla, cuando Shadis le reprocha lo poco especiales que son tanto el como ella en el mundo, Carla lo mira y le dice pregunta si realmente es importante ser especial, entonces mira a Eren y le dice que el ya es especial, porque nació en este mundo, esta filosofía de que el solo hecho de existir ya es motivo de celebración es adoptada por Eren, pero interpretando que eso viene de la mano con que cada persona en este  mundo merece ser libre, por el simple hecho de existir, por eso no duda en asesinar a los secuestradores de Mikasa cuando era un niño, por eso no duda en enfrentarse a Marley, porque son gente que arrebata la libertad de los humanos y el no va a dudar en defender esa libertad, porque al igual que todos los que ama, el nació en este mundo.

Tras el océano
    Después de que Eren viera lo que realmente hay mas allá del océano y aprender que el resto del mundo quería asesinar a su gente, Eren se derrumba, no solo se destruyo su visión de la libertad y del enemigo, si no que también tras besar la mano de historia pudo ver todo lo que iba a hacer en el futuro y todo evento pasado que fue orquestado por el, teniendo esto en cuenta podemos entender un poco mejor sus acciones en la cuarta temporada de la serie. Eren no se aleja de todos los que quiere porque dejaron de importarle, Eren se distancia para poder desligarse y aceptar el hecho de que va a sacrificar su libertad y la del mundo por garantizar la de las personas que ama, de hecho cuando Eren y Zeke viajan por los caminos podemos ver a Eren con unas pequeñas lagrimas en sus ojos cuando se ve siendo un niño dándole su bufanda a Mikasa, porque claramente no es un monstruo sin sentimientos y lo que esta haciendo le pesa, el nunca quiso ser un genocida y mucho menos renunciar a poder vivir tranquilo con la gente que tanto significa para el, pero Eren entiende que los altos cargos de Marley nunca van a atender a razones y el es el único que tiene el poder real para parar de una vez por todas esta matanza que lleva milenios perpetuándose, porque a la conclusión que llego Eren tras tantos años es que la única forma de garantizar la libertad de su gente, es arrebatándole la libertad al resto del mundo y creo que eso es la pregunta que Eren planta en el espectador en ese momento ¿Es libre de renunciar a su libertad para liberar a sus amigos? ¿O el tener que brindarle esa libertad lo esclaviza y priva de sus elecciones en pos de un bien mayor? y como dice el mismo Eren "Solo aquellos que sigan avanzando van a poder ver la verdad". 

Ymir la fundadora
    Ahora una vez que hablamos sobre entender las acciones de Eren para mi lo mas interesante es como llega a conseguir el poder del retumbar. Considero que el dialogo con Ymir es la escena mejor ejecutada de toda la obra (todas las escenas de Eren en los caminos sinceramente) porque Eren consigue que el poder del fundador sea otorgado a el en lugar de un miembro de sangre real y no lo consigue imponiéndose físicamente o usando el poder de los titanes, lo único que hace es tratar a Ymir como un ser humano, mientras que los miembros de la realeza lo veían como una diosa o un objeto Eren es el único que se comunica con Ymir como si fuera una persona y le da lo que ninguno en en mundo le dio antes, le dio la posibilidad de elegir. Y tras esto es la primera vez que vemos los ojos de Ymir, y se que puede parecer un detalle sin importancia pero en Shingeki los ojos son usados constantemente como simbolismo de la determinación o las emociones en general de un personaje, y lo creo que esta escena nos quiere contar es como por primera vez en dos mil años alguien le da a Ymir la opción de sentir algo y no solo vemos sus ojos, la vemos llorar, porque como dijo Eren, estuvo esperando por dos mil años, solamente por alguien. Y ese alguien que la libera es Eren, y es un momento hermoso pero desgarrador, porque liberando a Ymir, Eren consigue el poder para destruir el mundo. Y Eren decide hacer esto por el mismo motivo que renuncia al plan de Zeke, porque Eren no iba a permitir que Marley le siga arrebatando mas a su gente, porque Eren al igual que Ymir y la gente de Paradise, nacieron en este mundo.

Cierre
    Realmente creo que hay muchas cosas que se quedaron en el tintero pero me parece mejor esperar a que la obra termine para poder hablar mas libremente y con spoilers del manga de lo que pasa mas adelante, de momento solo quería mencionar lo brillante que me parece como esta elaborado el personaje de Eren en esta historia y como Isayama tiene la capacidad de no solo no dejar de sorprender si no de hacer que todos los hilos se cierren de formas que no esperábamos.
    Dicho esto, me despido y les deseo un muy buen inicio de año.

Dark Souls II: La naturaleza de la oscuridad

 

"No hay camino. Fuera del brillo de la Luz, fuera del alcance de la Oscuridad ... ... ¿Qué podría aguardarnos? Y, sin embargo, buscamos, insaciables ... Tal es nuestro destino."

     Creo que llegados a este punto todo el mundo mínimo escuchó hablar de la saga souls, una saga de videojuegos popularizada por su presunta dificultad y trama enrevesada que implica al jugador para desentrañarla y entender las verdades de su mundo y personajes, todo esto de la mano de su ya famoso director, Hidetaka Miyazaki que saltó a la popularidad con la primera entrega de Dark Souls pero ya se había ganado un lugar de nicho en el medio por crear Deamon Souls para Sony (titulo que muchas personas entre la que me incluyo nos perdimos en su día por la exclusividad de PS3). Pero hoy quiero hablar de la entrega mas polémica de la saga, Dark Souls II, mas allá de centrarme en sus aspectos mecánicos me gustaría hacer un comentario sobre un aspecto muy infravalorado de esta obra, que es la historia que nos cuenta y los temas que trata, pero antes creo que debería dar un poco de contexto al por que la polémica que rodea a esta entrega.

Controversia
    Como mencione arriba este juego estuvo en el centro de una enorme polémica antes y durante su lanzamiento, esto nació producto de que se anunció que el director del primer juego, el susodicho Miyazaki no estaría dirigiendo esta obra, posteriormente se descubriría que esto sucedió porque estaba involucrado en otro proyecto, Bloodborne (que bajo mi criterio es el mejor juego que Miyazaki hizo en su carrera hasta el momento). La falta de Miyazaki genero una gran duda en los fans ya que se desconfiaba que From Software (desarrolladora de los juegos de la saga Souls) pudiera alcanzar el nivel de la anterior entrega sin la dirección creativa y de diseño de Miyazaki. ¿Lo lograron? Bueno depende a quien le preguntes ya que aun a día de hoy, 7 años después de su lanzamiento hay gente debatiendo si este titulo cumplió las expectativas. Pero como mencione antes, mi enfoque va a ser directamente a la historia de este titulo así que sin mas dilación, empecemos.

El nacimiento de la primera llama, el furtivo pigmeo y el pecado de Gwyn
    No podemos hablar de la historia de la segunda entrega sin hacer mención del origen de este mundo, el cual se nos da en el juego anterior.
    El origen del mundo de Dark Souls viene antes de los humanos, originalmente el mundo era gris y estaba cubierto de una gran niebla, las únicas criaturas que habitaban esta tierra eran los dragones, seres de inmenso poder e inmortales gracias a sus escamas de piedra. Esto cambió el día que nació la llama y con ella llego el concepto de la disparidad, vida y muerte, luz y oscuridad bien y mal, esta llama, aparte de crear y representar la luz, permitió la creación de los dioses, todos ellos seres que nacieron fruto de la llama y se acercaron a ella, tomando una parte de su poder, recibiendo así un alma. Así nacieron: Nito, el primer muerto, el cual encarnaba a la muerte y recibía a todos por igual en su reino y su ser, ya que todos morimos al fin y al cabo. La bruja de Izalith, que uso el poder de la llama para desentrañar sus secretos y dar paso a la creación de la piromancia junto a sus hijas, las llamadas brujas del caos. Gwyn, el señor de la luz que creo a sus caballeros y un reluciente ejercito, Gwyn es sinónimo de luz, la luz que crea la llama y permite la existencia de los dioses, Gwyn con la fuerza de sus ejercitos y los otros señores derroto a los dragones y creo Lordran, su reino en el cual ocurren todos los eventos del primer juego. Y el Furtivo Pigmeo, el cual encontró un alma, pero era diferente, no estaba vinculada a la luz, si no todo lo contrario, esta alma era el alma oscura (la cual le da nombre a la saga) la cual usó para crear a la humanidad. Esto no es un secreto, nos lo dice el primer juego antes de empezar nuestro viaje, pero me da pie para hablar de dos cosas.
    La primera es la naturaleza de la humanidad en este mundo, cuando el Pigmeo creo a los humanos no lo hizo usando un alma que procediera de la Luz como es el alma de los dioses, el usó el alma oscura, esto ya nos habla sobre la condición de la humanidad, los humanos como descendientes de Pigmeo tienen una parte de el alma oscura dentro de ellos, su propia alma es una fracción de esta, esto nos dice que pese a como el juego nos dice que el alma que reclamo el Pigmeo era insignificante, era igual de poderosa que el resto, pudiendo crear a toda la humanidad tan solo usando un fragmento de esta alma. El alma oscura también dio paso a la creación del abismo, el hogar de la oscuridad y los seres que ahí habitan, este lugar existe como una contraparte al reino de la luz, cuando la llama se debilita y su brillo se extingue, el abismo crece, reclamando las tierras de la luz como propias. En esta zona habita el personaje que posee el alma oscura, Manus el padre del abismo.
    La segunda cosa que quería mencionar antes de pasar al segundo juego es el pecado de Gwyn. En Dark Souls la llama no es eterna, poco a poco se va apagando y a medida que esto sucede el poder de los dioses se va debilitando y mas crece la oscuridad y el abismo, esto marca el final del ciclo de los dioses y cuando la llama se apaga se termina la llamada era del fuego y empieza la era de la oscuridad, donde no son los dioses los que reinan el mundo, si no los humanos. Gwyn al ver esto y negarse a cumplir el ciclo natural del mundo, le negó a los humanos su derecho de reinar y se negó a despojarse de su poder, entonces intentó reavivar la llama, primero creando la llama del caos. Esta llama nació fruto de los experimentos de la bruja de Izalith, tratando de crear su propia llama creo una abominación que deformo a ella, sus hijas y todos los habitantes de Izalith. Estos intentos en vano desesperaron a Gwyn tanto que abandono su reino y a sus hijas para cometer el primer pecado, para reavivar un poco la casi extinta llama, Gwyn se inmolo en esta, quemándose y usando su cuerpo como combustible para extender el ciclo, esto extendió la vida de edad del fuego mas allá de su vida natural, debido a esto. Esto provoco la creación de la maldición de los no muertos, esta maldición nace debido a la acción de Gwyn, al inmolarse y no permitir la llegada de la edad oscura, vinculó a los humanos al fuego, lo cual los hacia poder caer victimas de la susodicha maldición, esta los hacia incapaces de morir, aunque lo hicieran resucitarían en la llama mas cercana a ellos e irían perdiendo poco a poco la cordura y sus memorias, a no ser que se alimentaran de las almas y la humanidad de otros seres vivos porque de no hacerlo se volverían un ser sin memorias que solo busca alimentarse de almas, los llamados huecos.
    Una vez ya hablado esto podemos ir a la segunda entrega y ver como al contrario de la primera, toma como tema principal las almas y la oscuridad.

Un reino de oscuridad
    La gran diferencia entre el reino que visitamos en Dark Souls y Dark Souls II es que el primero era un reino de dioses, construido en los cielos para estos seres superiores mientras los humanos los observaban desde abajo, pero en Drangleic (reino en el que transcurre la segunda entrega) estamos en un reino de humanos, nos encontramos en plena era de la oscuridad y podemos ver los restos del reinado de Vendrick, el soberano de Drangelic, ya que el reino esta al borde del colapso por motivos en los que voy a ahondar mas adelante. Esta cambio de paradigma es muy interesante ya que nos da una nueva visión de un reino, Vendrick no veía a sus súbditos como inferiores o como seres que solo existen para alabarlo como hacían los dioses, los veía como a sus iguales, el guiaba a su población pensando en su bienestar, queriendo construir un reino mejor para todos, porque Vendrick admiraba a la humanidad, creía en su potencial y en su voluntad, y abrazaba sin miedo su naturaleza oscura, mientras que los dioses repudiaban la oscuridad y todo lo que viniera de la humanidad en parte por ignorancia y en parte por miedo, Vendrick y su hermano Aldia la estudiaron sin miedo, querían entender los orígenes de su mundo y de los humanos, usando los conocimientos que adquirieron fruto de sus investigaciones, Vendrick derroto a los 4 seres que poseían almas gigantescas, estos seres que eran a su vez un eco de las almas de los antiguos señores que sirvieron al fuego en la entrega anterior y posterior a esto llego a las tierras de Vendrick una mujer llamada Nashandra descrita como una doncella de belleza sin igual que enamoró al rey y se convertiría en su esposa en un futuro cercano y le advirtió de una gran amenaza, Los Gigantes, los cuales amenazaban con atacar a su población. Al enterarse de esto Vendrick no dudo en ir a la guerra, y tras derrotar a los gigantes tomo un tesoro de gran poder de ellos y con el poder de ese tesoro y las almas de los 4 grandes, Vendrick creo su reino, un reino de igualdad, un reino de humanos, un reino de oscuridad, Drangleic.

La caída de Drangleic
    Tras leer todo esto uno se llega a preguntar como es que este reino acabó al borde de la ruina cuando lo visitamos, uno pensaría que esto ocurre porque la era de la oscuridad esta llegando a su final y la llama se esta volviendo a encender para iniciar una nueva edad del fuego, y yo mismo llegué a pensar esto la primera vez que jugué pero eventualmente me fui dando cuenta de que lo que ocurría en Drangleic no era el fin natural de la era de los humanos, era de hecho algo mucho peor. Cuando Gwyn rompió el ciclo natural del mundo y en consecuencia creó la maldición de los no muertos, vinculó a la humanidad al fuego y a la luz, y aunque la llama se extinga por completo y se cree un mundo de oscuridad para los humanos, el daño ya estaba hecho y la maldición podía manifestarse en humanos de igual manera, lo cual los haría poco a poco perder la cabeza y aferrarse a una luz que estaba casi extinta, los humanos no podían vivir sin miedo de perder todo aun en la era que tenían que estar en la cima del mundo porque Gwyn con sus acciones ya había condenado y marcado a los humanos por el resto de la eternidad. Y sabiendo esto ocurrió el peor escenario posible, la maldición azotó a Vendrick y este desesperado junto a su hermano intentaron de todas formas buscar una cura para su maldición llevándolos a cometer actos inhumanos para salvar a su reino y creo que esta es el paralelismo perfecto que el equipo de From Software buscaba para esta historia, tanto Gwyn como Vendrick cometieron el mismo error, uno se enamoro de la llama y el otro de la oscuridad, lo cual los llevó desesperadamente a buscar una cura para el mal que azotaba sus respectivos reinados. Ya casi rendido, Vendrick se alejo de todos a medida que sus memorias iban desapareciendo y cada vez se volvía mas hueco, pero todavía albergaba esperanza consigo, y hubiera sido así si no hubiese sido traicionado por la persona a la que mas amaba, su esposa Nashandra que en realidad ansiaba el trono, este dolor lo termino de romper, y sucumbió a la maldición, volviéndose el hueco que encontramos en el juego.

Las hijas del Abismo
    Esto nos hace preguntar muchas cosas pero una de las mas claras es ¿Quien era Nahandra? y ¿Por qué traicionó a Vendrick? Bueno para eso tenemos que remontarnos a lo que dije antes sobre Manus y el abismo. Siguiendo los eventos de el primer juego, en el DLC Artoryas of the Abyss, viajamos en el tiempo a Oolacile, un reino que fue consumido por el abismo y nos enfrentamos a Manus, tras derrotarlo su alma oscura se dividió en cuatro fragmentos que con los siglos, pasaron a tomar forma humana, asi nacieron las 4 hijas del abismo, cada una representando un sentimiento de Manus, en palabras de Anochecer de Oolacile, una princesa que fue encerrada dentro de Manus: "Todavía pienso en esa criatura del Abismo que me atacó. Mis facultades estaban lejos de ser lúcidas, pero sentí claramente ciertas emociones. Una nostalgia desgarradora, una alegría perdida, un objeto de obsesión y una sincera esperanza de recuperarlo … ¿Podrían estos pensamientos pertenecer a la bestia del Abismo? Pero si eso fuera cierto, ¿quizás no es una bestia después de todo? Oh, perdona mis divagaciones. Es solo eso, deseo saber la verdad. Y nadie, ni siquiera amar a Elizabeth, me lo dirá.". Pero contrario a lo que uno podía pensar Nashandra no es malvada por pertenecer a la oscuridad, su "maldad" si se le puede llamar así nace por ser la encarnación de la ambición de Manus, no por ser un ser de oscuridad.

Aldia, el erudito del primer pecado
    Dark Souls II tuvo un relanzamiento en 2015, esta relanzamiento pese a mejorar aspectos gráficos del juego y la ubicación de algunos objetos y enemigos también incluyó a un personaje que si bien era mencionado en el juego no hacia aparición hasta el lanzamiento de esta versión. Hablo de Aldia, el hermano de Vendrick y el llamado erudito del primer pecado.
    Aldia es un personaje sumamente enigmático, solo aparece ante nosotros despues de haber derrotado a los 4 grandes, así como hizo Vendrick en el pasado, tras hacer acto de presencia, nos dirige estas palabras: "Nadie había llegado tan lejos; no desde hacía mucho tiempo. Joven Hueco, ¿deseas despojarte de esta maldición? Entonces acepta el destino de los tuyos y afronta las tribulaciones que te esperan. A no ser que ya te hayas unido a los alicaídos. Joven Hueco, solo hay dos caminos: heredar el orden de este mundo o destruirlo. Pero solo un verdadero monarca puede elegir. Muy pocos han llegado siquiera hasta aquí. Y aun así, tu viaje aún está lejos de acabar. Pequeño Hueco, ¿tienes lo que hay que tener? Joven Hueco, busca a Vendrick. Él, que casi se convirtió en verdadero monarca. Vendrick guiará sin duda tu camino. Hueco principiante, ojalá volvamos a vernos." Aquí Aldia nos incita a buscar al rey Vendrick, nos habla de nuestro destino si conseguimos el trono y nos pone prepara para lo que viene con sus preguntas sobre si estamos listos para seguir el camino, pero sus dialogos con mas peso vienen en los dos próximos encuentros con este personaje, el primero es en la cripta en la que se encuentra el ya hueco Vendrick: "Je, je, creo que ya nos conocemos. Joven Hueco que conquistas el miedo. ¿Qué te impulsa así para vencer a esta supuesta maldición? La vida es brillante, hermosa. Nos fascina, hasta el punto de la obsesión. Algunos son fieles a su propósito, aunque no son sino caparazones, carne y mente. Un hombre perdió su cuerpo, pero subsistió como cabeza. Otros persiguen el amor, por esquivo que sea. ¿Qué es lo que te impulsa a ti? Una vez, el Señor de la Luz expelió a la Oscuridad y cuanto derivaba de la humanidad. Y los hombres adoptaron una forma efímera. Estas son las raíces de nuestro mundo. Los hombres son mero decorado en el escenario de la vida, y por dulce que sea... ... una mentira es una mentira. Joven Hueco, sabiendo esto, ¿todavía deseas la paz?" (al final del post les voy a dejar un link con las escenas en el propio juego porque realmente el actor de voz de Aldia hace un trabajo espectacular y creo que vale la pena escucharlo, si dominan ingles básico les recomiendo verlo). Aldia acá deja una cosa muy clara, y es que guarda un fuerte rencor a Gwyn, Aldia estaba obsesionado con encontrar los secretos de la vida y como se vinculaba con la maldición, queriendo hasta desarrollar una cura para esta, pero cuando aprendió sobre el orígenes del mundo y de la maldición, su ira hacia el antiguo señor de la luz se hizo evidente, el como se demonizó a la oscuridad por un mal fruto de querer preservar la luz, de como Gwyn destruyó la historia de la humanidad, borró sus orígenes y destruyó su futuro, manchándolos con la luz e impidiéndoles llevar una vida normal ni siquiera siglos después de que Gwyn muriese y tras revelarnos esa verdad a nosotros, la del pecado de la luz y los dioses, nos pregunta si todavía deseamos esa supuesta paz que trae la luz, nos pregunta a nosotros, el jugador si queremos realmente el resurgir de la llama. Y este dialogo llega a su ultima etapa cuando nos lo encontramos por tercera vez, en el hogar del dragon anciano, ya tras habernos encontrado con Vendrick, y nos dice lo siguiente: "Joven Hueco. Cómo forcejeas, sin cejar, con este terrible mundo retorcido. La paz da a los hombres la ilusión de la vida. Encadenados por falsedades, anhelan el amor, sin entender que es una gran ilusión. Hasta que la maldición toca su carne. Estamos atados por su yugo. Igual que la Oscuridad se agita en los hombres. Los hombres confían en la ilusión de la vida. Pero, ¿tan mal está eso? Una construcción, una fachada, y aun así ... Un mundo lleno de calidez y esplendor. Joven Hueco, ¿deseas sacudirte del yugo y desbaratar esta maravillosa falsedad?" Tras esto podremos responder si o no y sea cual sea nuestra respuesta revelara su identidad con el siguiente dialogo: "Me llamo Aldia. Traté de librarme del yugo del destino, pero fracasé. Ahora solo espero una respuesta. Busca el trono. Busca la Luz, la Oscuridad y lo que hay más allá...". Aldia nos pregunta si estamos seguro de lo que queremos hacer, nos dice que la romantización de la llama mas allá de ser una mentira le da tranquilidad a los humanos y nos deja elegir si queremos intentar romper esta mentira hermosa, mostrando los orígenes de este mundo y acabando con la idealización de la luz y el tabú de la oscuridad. Tras esto la ultima vez que nos encontramos a Aldia es en el final de nuestro viaje, estamos frente a el y si le dijimos que queremos terminar con la mentira del mundo nos pondrá a prueba y tras derrotarlo este no morirá, solamente nos hará una ultima pregunta: "Lo perdí todo, pero me quedé aquí, pacientemente. El trono ciertamente te recibirá. Pero queda la pregunta ... ¿Qué quieres, en realidad? ¿Luz? ¿Oscuridad? O algo totalmente distinto..." Y tras esto podemos ir al trono a encender la llama y empezar la era del fuego o reinar en la era de oscuridad. O también podemos seguir el camino que sigue Aldia, buscando romper la mentira del mundo junto a el, buscando una alternativa a los dos ciclos que bailan en las distintas eras del mundo.

Conclusión
    Realmente valoro mucho lo que Dark Souls II hizo con su historia, mas allá de ser un ciclo mas en la historia de este mundo buscaba contrastar el entorno que nos rodeaba en la primera entrega y se atrevió a experimentar un enfoque que contrasta con el primer juego pero aun así se ven destellos de paralelismos entre algunos de sus personajes, me gusta la implementación de Aldia como una crítica tanto al mundo de Dark Souls como a la visión cliché que se tiene en este tipos de historia de luz contra oscuridad, de hecho trata a la oscuridad como una fuerza mas, nos dice que tampoco hay que cometer el error de romantizarla como hizo Vendrick porque eso solo lleva a repetir los mismos errores que Gwyn en su día, Dark Souls II trata a todos los elementos naturaleza de este mundo como lo que son, una herramienta que puede usarse tanto para el bien como para el mal, y que muchas veces esas visones no son absolutas, al final del día, todo es una cuestión de perspectiva y lo único que podemos hacer, es tomar nuestras decisiones respetando nuestras convicciones y cuidándonos de la obsesión, la misma que destruyó a tantos reinos como es el caso de los DLC, pero me guardo esta charla para un futuro. Muchas gracias por leer hasta acá y me despido con el video de Aldia que les mencionaba arriba, pueden verlo acá.

Evangelion: La cara oscura del corazón

 

Este post contiene spoilers de Neon Genesis Evangelion

    Desde que tengo memoria el genero mecha nunca fue especialmente de mi agrado, no me disgustaba pero tampoco me emocionaba como a tantos, podía verlo y me entretenía verlo porque siendo sincero el genero tiene su atractivo. Robots gigantes luchando en escenarios épicos donde se destruyen ciudades o planetas en el proceso, es adrenalina y espectáculo puro. Debido a eso si bien había escuchado mucho de Evangelion, una historia de adolescentes pilotando robots gigantes llamados Evas luchando contra ángeles que pretenden destruir la humanidad, pero no fue hasta este año que me aventuré a ver este anime y lo que encontré simplemente me maravilló, me resulta sumamente difícil hablar de Evangelion porque esta prácticamente todo dicho ya, pero aun así me gustaría escribir esto no para analizar esta obra, lo escribo para compartir el como esta serie me hizo sentir.

La humanización de un tópico
    Llegados a este punto ya todos estamos familiarizados con las historias sobre adolescentes salvando al mundo, es ya un cliché y sobre todo en el mundo del anime. Pero su creador Hideaki Anno decidió tomar otro camino, el se preguntó ¿Que pasaría si en lugar de que el protagonista sea un personaje decidido que esta dispuesto a luchar por lo correcto actuase como actuaria un adolescente de 14 años? Asustado, inseguro y confundido. Esto es lo que se plasma en nuestro protagonista Shinji Ikari, es una persona que se siente real por como lo caracterizan, es un golpe de realidad ver algo así, una historia de este genero tan explosivo tiene a un protagonista que representa a mi o a vos, a una persona en medio de una batalla en la que no quiere verse envuelta, pero es presionado por todos para tomar cartas en el asunto, llegado hasta a ser manipulado por su padre para que sea su marioneta. Todo mientras Shinji se ve a si mismo como alguien incapaz de realizar estas tareas. Mucha gente se queja de este personaje, dicen que es  incapaz de actuar por su cuenta, cuando esto es justamente lo que se intenta mostrar, la fragilidad real que tendría un muchacho de 14 años cuando tiene encima de sus hombros la responsabilidad de salvar el mundo.
    Pero sus problemas no se limitan a eso, Shinji también es incapaz de hacer cara a la gente que espera esas cosas de el debido a que no puede conectar con las personas, pero es imposible ahondar en esto sin hablar del resto de personajes de la serie.

El primer niño
    Rei Ayanami, la llamada primer niño es la primera piloto de Eva en unirse a Nerv pilotando la unidad Eva 00, se nos muestra como casi un contraste al protagonista, mientras que Shinji es inseguro y débil Rei es una soldado que cumple las ordenes sin rechistar y aun estando herida tiene la voluntad de subirse al Eva porque es su misión, es fría y si inicia una interacción con alguien es porque se lo ordenaron o tiene que comunicarte algo, ni siquiera se relaciona con sus compañeros en el colegio, se limita a sentarse sola sin siquiera hacer contacto visual con el resto, la única excepción parece ser el padre del propio Shinji, Gendo Ikari con el cual parece tener una relación mucho mas sólida. Pero esto cambia progresivamente a medida que interactua con Shinji, poco a poco vamos viendo como también es una persona tímida, que escucha a los demás y que simplemente no sabe que responder en la mayoría de situaciones porque nunca supo relacionarse con la gente, al igual que Shinji. Y en el episodio 5 vemos un momento muy tierno entre ambos en el cual Rei ve a Shinji llorando de alivio al ver que Rei no murió en la misión, a lo que ella le confiesa que no sabe que decir en esas situaciones, a lo que Shinji le responde "podrías intentar sonreír" a lo que ella contesta esbozando una sonrisa sincera.
    Poco a poco la serie nos empieza a mostrar a este personaje enfrentándose a que esta sintiendo y que no sabe como enfrentar esas emociones por motivos que nosotros como espectadores todavía no conocemos.

El tercer niño
    Asuka Langley, es presentada como la piloto del Eva modelo 02 y el tercer niño, se trata del personaje mas explosivo del trió protagonista, Asuka es una chica que tiene un temperamento muy agitado, si los otros 2 pilotos del eva tienen sus problemas y no saben como expresarlos mas que guardándolos en sus adentros, Asuka los grita al mundo y se desquita con acciones peligrosas y escándalos. Es un personaje que siendo realistas es bastante irritable, se cree por encima del resto y a diferencia de Rei que pilota el Eva porque es su misión y Shinji que lo pilota porque es lo que el resto espera de el, Asuka lo hace porque lo considera una forma de lucirse al mundo, lo disfruta y cree que es la mejor haciéndolo, y con el personaje que mas choca es con Shinji, ya que ambos viven juntos y Asuka odia ver como Shinji es incapaz de hacer frente a nada y mucho menos de iniciar un conflicto con nadie, detesta ver como siempre que alguien le dice algo agacha la cabeza porque es incapaz de vivir sin estar a la altura de las expectativas ajenas o desobedecer la mas simple de las ordenes, odia que sea incapaz de vivir por si mismo. Esto los lleva a vivir discutiendo pero todo apunta a que es la típica relación en la que en el fondo ambos se quieren y aparentemente Shinji siente atracción por ella, algo que es bastante típico en la ficción, el planteamiento de los polos opuestos que se atraen.
    Asuka nos muestra esta faceta de chica insoportable que odia todo como un escudo para ocultar algo, ocultar sus emociones y sus problemas reales, que la seria parece esperar para sacar a la luz en cualquier momento.

Todo cambia
    Todo esto que menciona sobre los personajes parece guiarnos a un arco que no es nada revolucionario pero que esta muy bien elaborado, estos personajes son interesantes y pese a que no hagan nada que no hayamos visto antes tenemos curiosidad porque el dilema y el arco esta bien planteado y escrito, pero no. Todo lo que mencione es mentira, cuando creemos que solo nos queda esperar a que las tramas personales sigan su evolución natural la serie nos apuñala en el corazón y mete un giro de guion que destroza al espectador con cada uno de los 3 personajes que mencione antes. Shinji no es un chico que tiene que aprender a enfrentar sus problemas, es un niño que sufre una profunda depresión porque nunca en su vida sintió el amor de nadie y eso lo llevo a convencerse a si mismo de que no merece ese amor, no merece ese cariño y que nadie va a quererlo ni aceptarlo nunca. no esta en una faceta de odio y bromas para esconder sus problemas, ella realmente odio a la gente que la quiere, los detesta porque la ultima persona que realmente la quiso (su madre) intento asesinarla y después se suicidó, que odia tanto a Shinji como a Rei porque son incapaces de vivir por si mismos como dije antes, pero no porque ella sea diferente, si no porque son un reflejo de ella, son un recordatorio de que ella por mucho que intente camuflarlo tampoco es capaz de vivir por ella misma y todo el odio que siente por los demás no es ni una sombra del odio que sienta por ella misma, los demás se alejan de ella porque en la realidad nadie soportaría a una persona odiosa que lo único que hace en insultarte y creerse mejor que todos, eso provoca que se rompa y termine en un coma y siendo expulsada como piloto del Eva.
    Pero vamos con lo que al menos para mi fue el peor de todos, vamos a hablar de lo que hacen con Rei.

Rei Ayanami: la marioneta reemplazable
    Al menos a mi lo que le hicieron a Rei me dolió en el alma, este personaje tan querible que poco a poco va descubriendo sus emociones si termina su arco de personaje, termina aceptando sus sentimientos, termina entendiendo que lo que ella desea es abrirse con Shinji, descubre que realmente se preocupa por sus compañeros y sobre todo por el propio Shinji, que lo ama y no solo lo ama si no que el le enseño a ella a verlo, pero literalmente en el instante que lo descubre, Rei muere, se ve obligada a suicidarse para salvarle la vida a Shinji y vez que este personaje tiene que renunciar a todo lo que consiguió entender de si misma en el mismo instante que lo consigue sin siquiera la opción de confesárselo o despedirse de nadie, es desgarrador, pero se pone peor, porque después nos enteramos que sobrevivió, pero actúa como si no hubiera descubierto nada y cuando nos preguntamos por que no reacciona nos revelan que en realidad Rei no es una persona, es un producto nacido de los restos de la madre de Shinji y un angel, es una cosa creada en un laboratorio y las producen en masa para que cumplan ordenes y cuando una muere la reemplazan con otra que parte del punto en el que la otra Rei empezó, es un acto cruel que llena de impotencia al espectador porque no hay forma de que se vea venir ese golpe y te destroza, te destroza porque cuando creías que era solo una chica que era incapaz de entender a los demás y tenia que aprender a formar vínculos, pero no, todo eso se desvanece.

Kaworu: el mensajero final
    Kaworu es el niño que aparece para reemplazar a Asuka. Este muestra una cercanía especial con Shinji, pasan mucho tiempo juntos y forman un fuerte vinculo, hasta el punto que Kaworu de forma ambigua revele sus sentimientos sin saber realmente si siente amistad o algo mas allá. Esto confunde pero hace feliz a Shinji, porque dice que es la primera persona en el mundo que le dice directamente que lo aprecia, sea de la forma que sea Y no es una expresión en sus 14 años de vida Shinji nunca había escuchado a nadie decirle un simple "te quiero" esto lo alegra enormemente, pero no todo es tan feliz. Luego de esto nos revelan que en realidad Kaworu es un ángel, concretamente el ultimo ángel restante, y se le encomienda a Shinji la tarea de asesinarlo, y tras una batalla contra el Eva 02, Shinji tiene en sus manos la vida de Kaworu, y es el mismo ángel el que le pide que lo mate, porque dice que elegir morir en ese momento va a ser la única decisión de su vida que va a poder tomar con total libertad. Y así, tras un plano estático de un minuto, Shinji se ve obligado a matar a la única persona en su vida que le demostró un afecto real.

El final 
    Con todo lo que mencione, uno podría pensar que Evangelion es una serie pesimista que destruye constantemente a sus personajes, que los destroza para que veamos que la cara oscura del corazón es la realidad en su verdadera forma, injusticia, dolor, muerte y soledad, que cada cosa buena que te da la vida es para eventualmente arrancártela de la forma mas cruel posible, pero la verdad es que no, es todo lo contrario. Evangelion tiene un final feliz, en el ultimo capitulo a Shinji se le presenta la opción de vivir un mundo utópico, una realidad feliz en la que todos los humanos se entiendan a costa de perderse a ellos mismos, todos formarían parte de un solo ser, una entidad infinita donde nadie sufriría nunca mas (una clara analogía a lo que seria el suicidio) y si esto ocurre o no depende de la mera elección de Shinji, pero es en ese momento, donde Shinji acepta la realidad, decide entenderse a si mismo, decide aceptar que el mundo puede ser doloroso, pero que puede ser bello a su vez, que por cada dolor hay alegría, por cada muerte hay una vida y que por cada momento de soledad, hay un momento con la gente que lo quiere. Shinji aprende a encontrar el amor de los que lo quieren cuando se encuentra a el mismo, cuando acepta que es y siempre va a ser alguien imperfecto pero que eso no lo vuelve alguien que no merece ser amado, consigue superar la depresión que lo carcomía y nos enseña que el lado oscuro del corazón es solo eso, el lado oscuro, de la contratarte de luz que hay cada uno de nosotros.

Attack on Titan y la simbología del océano

 

"Si matamos a todos nuestros enemigos ¿Finalmente podremos ser libres?"

Este post contiene spoiler de todo el anime de Attack on Titan mas no del manga

    Recientemente se estrenó la cuarta temporada del anime de Attack on Titan, la aclamada serie que adapta el majestuoso manga de Hajime Isayama. Yo realmente adoro el trabajo de este autor, vi la primera temporada de este anime cuando salio y me llamó mucho la atención, pero luego deje de seguirle la pista hasta que me recomendaron el manga, por lo que procedí a leerlo y fascinarme con el mundo que planteaba esta obra y como lo manejaba.
    Pero en esta ocasión me gustaría parar con el proyecto que vengo preparando hace meses y hacer un muy breve post hablando sobre uno de los aspectos que mas me fascinó de esta serie, la simbología que establece con el océano. Pero antes de adentrarnos en esto tenemos que hablar sobre el tema principal que trata esta obra.

La libertad y el océano

    El tema central que esta obra trata es la libertad, si somos específicos sobre la ausencia de libertad. Los protagonistas de esta historia viven encerrados entre muros, junto a todo su pueblo. Son privados de su libertad por monstruos que los cazaron hasta que no les dieron otra opción que refugiarse en 3 grandes murallas para poder sobrevivir en este mundo. Desde el inicio nos muestra una población sin libertad y niños que nacen en ese mundo sin ser conscientes de que no son libres, porque esa es la única realidad que conocen. En uno de los primeros capítulos vemos a Armin hablar con Eren, Armin le dice que vio un libro que habla de algo llamado "el océano" una  masa de agua gigante que se extiende hasta el horizonte, casi parece infinita. Eren es incapaz de creer que exista algo así, el nunca vio el océano y eso lo hace darse cuenta de que no es libre estando encerrado en esos muros. Haciendo esto se nos presenta una relación entre la libertad y el océano, durante muchos momentos se hace alusión sobre como para ellos conocer el océano va a ser la señal de su libertad, de conocer ese mundo que hay mas allá de esas murallas, de poder ver todo lo que se les fue privado por los titanes que asesinaron a incontables humanos, de ser finalmente libres.

La subversión del océano

    Lo realmente fascinante es lo que ocurre una vez llegan al océano, antes de este momento nos revelaron en capítulos pasados que todo era una farsa, los titanes no asesinaron a toda la humanidad, los propios titanes son enviados por humanos que odian a los que habitan en ese lugar, los envían para asesinar a quienes vivían tras las murallas con el fin de purgarlos por los pecados de sus antepasados. Cuando esto es revelado a Eren y el resto de los personajes, deciden tras eliminar a los titanes restantes, ir hacia el océano que separa su isla del continente donde están estas personas que los odian, el impero de Marley. Al llegar todos los personajes están maravillados con el océano, lo inmenso y hermoso que es, pero Eren se muestra devastado, y nos dice que el creía que iba a ser este el momento en el que se sienta libre, pero que no es así, porque tras ese océano con el que fantaseo con años no es la libertad que el pensó que seria desde que era un niño, tras ese océano lo único que hay son mas enemigos, mas gente que los odia y quiero verlos muerto, mas gente que los aleja de poder vivir sin miedo, sin peligro, los aleja de ser libres. Entonces Eren, con claras señales de tristeza en su voz se pregunta si matando a todos los que están tras ese océano, si asesinando a todos los que los quieren ver muertos finalmente va a poder ser libre de una vez por todas.
    El océano representaba lo que creía que iba a ser la libertad, poder acabar con los titanes y liberar a la humanidad, un deseo infantil de acabar con los malos y liberar a los que el quiere, pero todo se cae a pedazos en esta escena. Los que quieren matarlo no son monstruos sin conciencia, si no humanos que los odian por pecados cometidos por sus antepasados hace siglos, y con esto en mente, muere la visión que tenia Eren del mundo, muere su inocencia y muere su visión de la libertad. Y con ese final tan amargo, termina la temporada.